三位埋首水墨創作實踐博士研究的都會文青，來自台北與首爾，在蓄積一定的創作能量後，在今年仲夏日，在台北仁愛路林蔭道-福華沙龍，拂起一陣輕微風.....

筆墨當隨時代，重新解釋筆墨定義，歸零再出發，讓筆就是筆，墨就是墨。沒有制約的包袱，還原工具本然特質，盡情發揮水墨的更多可能性。新一代創作者早已體現於當代作品中。不再侷限於傳統筆墨質素，多元媒材的雜揉並用、跨域異質技法的融入，色豔不忌的符碼混搭，形塑出獨特的個人水墨創作語彙，並為觀眾開創生發更寬闊的審美參與空間。

後現代藝術去中心、解構的特質，透過意象組構式的創作，以一種權充挪用的手段，將原有意義轉置，衍發出新語符，用以對應當下生活的種種映射。

重視自我的實踐與完成、充分展現自在的無罣礙、凸顯個人獨特性的語符，這已非離經叛道違逆師承之惡愆，而是展顯個人作品風格辨識度可貴的識別（Identity）之必須。

游雯迪的時空穿越、圖像亦古亦今，KUSO的戲耍引人莞爾；康倫禎的異國遐思，藉纖細筆意撩撥旅人鄉愁幽情；徐兆甫的時尚視覺風，以炫目的色光迷幻風采，療癒都會人們的虛空心靈，三人期待與大家分享他們的創作成績。