簡義棋油畫創作展

展覽日期：2017-09-02～2017-10-29
參展藝術家：簡義棋
開幕時間：106/09/02
展出地點：金車文藝中心 南京館

靦腆的笑容，帶點紳士般的風格，或許是個性使然，對於生活或作品都有一定的規範，多一點少一分都不行，只能呈現出他眼中那完美的100分。

老物件收藏家
許多人總說，喜歡畫靜物的藝術家多少都會有收藏的嗜好，創作者簡義棋也是如此。他喜歡收藏老物件，求學時期開始會去跳蚤市場挖寶，有時會以相當便宜的價錢得到一些相當不錯的老物件，他沒有特定的收藏項目，只要看對眼都會被納入收藏，從古老熨斗、手工銅壺、銅燈到古典留聲機等，這些被原主人是為無用之物，都成為他生命中的一部分，他把這些物件整理好擺放著觀賞，當發現適合放進作品中時便拿出來使用。他獨特的嗜好也影響他的父親開始留意古物件，當看到不錯的物件會馬上通知他，詢問是否喜歡，這樣的方式也加深了他與家人之間的情感。

完美地創作方式
對於創作有他一定的堅持，不論是在繪畫、或是使用的用具上，他為了確保自己的作品有一定的品質，畫布製作都不假他人之手，從無到有一點一滴摸索，不斷從前人的成果與自我失敗中得到經驗。深入鑽研油畫基底材料學，著手自己製作畫布是為了能更加了解創作，確保材料優劣與控制畫面質感呈現，更符合他的創作表現。繪畫的過程中，為了自己製作的畫框，從最基本了解不同基底材特性開始，到挑選胚布、煮製畫用油等，不斷嘗試只為了有好品質。他雖然知道從基底材開始製作，似乎會花比其他創作者加倍創作的時間，為了讓作品更佳符合他的創作理想，他願意花這額外的心力來製作。對於顏料色彩他也有相當的堅持，雖然不是從製作顏料開始，不過他會將所需的色彩，調出多種色表，大面積的繪畫後，在不同光線下觀看呈現的色彩，達到完美後才將顏色填到畫布上。

理性中的那份感性
現實生活無法達到的完美，簡義棋透過繪畫實現了他對完美的願望，每當完成一件作品讓他心靈更充足，抽象空間與寫實物件穿插創造出多樣趣味，作品中雖然些許偏向設計的氛圍，但人為操作下的作品，比起機器印刷多了一些溫度在裡面，他相當喜歡這種感覺。習慣與一般人不同，對每件事一絲不苟的他，會先上電腦後製排版，達到他對畫面位置的確定後，才會轉移到畫布上，相當理性的創作手法，不採取機器輸出，以手繪完全轉移到畫面上，在理性中，創作過程手繪的部分則是那分感性。但他認為整體作品，更是希望觀者透過畫中的物件，將自身情感投入畫面中，不一定要跟創作者的想法一樣，反而讓作品更豐富。創作者簡義棋創作靈感、動機，全都來自於喜歡蒐集古物與種植花草，這些物件對他來說能讓他感受到一種獨有的、溫度，他把這些古物與自己的植物系列結合。人造，人賦予了物件生命力，植物，本身所存在的生命力，兩者的生命力呈現後，反而讓畫面的感性，大於他前面那些理性的手法。這些生命的過程與痕跡，從老師傅手中敲打出來到被使用後累積出來的歲月之痕，反而比現在大量生產的東西更有味道與生命力，這也是他畫中感性的部分。

再現生活樣貌
創作對於簡義棋來說，幾乎是不能與生活分開，他靈感都源自於自身生活，每一刻的觀察與體會，以畫筆一點一滴呈現出來。作品凝視系列中，利用平面式的元素，刻意在畫面中製造出三維與二維之間的錯覺，同時以有機體與無機體平面的呼應，加上細膩描繪出植物生動的姿態，使畫面之間的互動更活化與生動。另一方面，在觀賞作品的同時，畫布中突兀的色塊，是創作者想營造出一種獨特的趣味感，平面色塊是為了想抽離一般靜物的空間，不希望外來空間影響到畫中的靜物。

回想現今生活中，越是垂手可得的物件，越常被人們所忽視，創作者簡義棋將 這些老物件，作為自身創作的一部分，以植栽結合他愛物惜物的那份心，重新賦予老物有更多的生命力，更將它們充滿歲月身影藉由畫面，讓曾經擁有過這些物件的觀眾，與作品有更多的情感連結，跳脫出單純欣賞作品的框架，讓觀者延續過去記憶，譜出更多不為人知的內心故事。