1948年出生於台灣屏東，林順雄潛心於水彩創作已近四十年；對於「水性」的表現技法駕馭自如，整體創作以西洋繪畫的材質技巧融合東方水墨的禪意幽深，形成紮實洗鍊而又獨到的藝術風格，早已成為台灣最頂尖的水彩畫家。其多樣化的創作主題總不離自然萬物之本，無論是小巧玲瓏的花蟲鳥草或波瀾壯闊的山水美景、粗曠的潑灑暈染及細膩的工筆摹寫，分毫之間皆充滿著其獨到的詩趣和饒富禪意的美感。

一歲一枯榮，春風吹又生；幾度東風恁去回。春天的柔嫩嬌媚、夏日的蒼翠茂盛、秋季的落葉繽紛、嚴冬的蒼勁傲寒，無一不讓人為之讚嘆不已。這次展出的系列作品，係為藝術家長期觀照往返路過的一片橡樹林之四季變化後所詮釋。承襲一貫以形寫神的風格，輔以各種技巧，精妙的將這片橡樹林的神韻捕捉於畫紙之上。以多層次的潑濺點綴出春暖花開冒出的新枝綠葉；而更細膩的水分與力度控制，則將寒冬細雪的飄渺表現得淋漓盡致。大片濃郁的渲染帶出綠意盎然的夏日風情，以及被秋意來時所散播開的火紅一片。四平八穩的構圖，更賦予了畫面中鮮活奔放的色調一分安定感；他以畫筆代替語言，以形色傳達心聲，讓觀者感到活潑卻不浮躁、心情平靜卻不沉悶，跟隨著作品倘然優遊於林間。

季節變換的差異或許在台灣這美麗的寶島上難以感受，然而與視覺心靈所產生的共鳴卻是同樣的強烈。兩年一度的林順雄個展－「幾度東風恁去回」，希望透過這些作品來表現心中對於四季流轉的枝葉光影、以至於興衰枯榮的體悟與領會，付託於紙筆之上。

畫作自述

遠山、河海、樹林、田野，有風雨、有陽光，鄉土的童年，日日浸潤。是生活，是年輕，尚不能感動，不覺奧趣，歲歲月月。即至年長，從教職退下，在外旅居。頓時獨向寒天漫雪，山水大氣，古木參天。節氣運轉間，大自然藉萬象宣示著祂那磅礡的能量，巨大的震撼，迴盪不息。

溫哥華南邊，在通往市區的河堤道旁，有長列的橡樹林，幹粗合抱，姿態各俱，枝葉交相錯落，四季變化，更異其趣。春枝柔嫩，夏多茂密，秋呈色妍，冬顯勁傲。每行經此，常刻意緩慢車速，甚或停歇，隨音樂神遊林木間。時有“田園”、“英雄”，時有“皇帝”、“悲愴”曲樂為伴。人生逆旅，野水古木，若老僧入定；逢雨，枝幹潤如緇墨，枝椏低垂，神似打坐參道。

說畫樹，實是畫心境。

前人以樹入畫，多為造景點綴，簇簇疎林，或霧鎖煙橫，山林隱隱，或古木蔽天，綠蕪平阪。謂樹，大而拙，小而巧，巧拙參用，顯靈妙之趣。老木節多半枯，寒林扶疏蕭森，老幹橫倚，皮相蒼蒼，拳曲盤旋，穩重蔥鬱。

水媒材畫作，貴在氣韻生動；雖無法一氣呵成，務必使之連貫，看似放縱無羈渲染，細看筆法有枯潤之分、剛柔之別，一派渾茫氣氛。

又古木欹仄參差，蒼幹枝虬屈俯仰，藤葛攀援，背景淨白，杳冥深遠，以彩墨層層疊染，寓無限，滄溟其中。

仁者樂山，智者樂水。山林、水石，天然逸趣。畫家行此間，觀察醞釀涵煦，情景交融，悟為己用。

畫樹，不在種類明細，在趣、在韻、在風、在雨、在山靈、在雲煙、在荒莽、在蒼冥、在歲月、在嚴壑之氣、在人間世態；在畫，不在樹。

創作是一路的孤寂，我則享受這一路絕對的寧靜，絕對的專注。自古超凡入聖，幡然悟道的大德，莫不奉持一門深入長時薰修的信念，而終臻圓滿之境。然舉凡動人心魄處，皆自微中得，微觀探真，宏觀探道——無窮盡藝術境界全在一念，用心。