「向空中突襲：台日現當代異質風景的藝術鳥瞰」
( Air Surprise: An Aerial View of Heterogeneous Landscapes in Modern and Contemporary Taiwan and Japan)

展覽日期 Dates｜2017. 10. 18 - 2018. 01. 13
開幕時間 Opening Reception｜2017. 10. 18 (18:30 – 20:00)
（策展人與出席藝術家將進行開幕導覽 (Curator and attending artist will hold a guided tour）
展覽地點 Venue｜台北日動畫廊 galerie nichido Taipei

文／龔卓軍
「向空中突襲，描繪前景。」這是京都出身的梅原龍三郎在 1940 年 9 月 2 日《北京日記》的一句畫家心語。梅原在《長安街》這幅畫完成後，準備用北京飯店鳥瞰的視角，描繪北京紫禁城，這個角度，與台南畫家郭柏川從北側景山的角度鳥瞰紫禁城，各有異趣。但是，到了 1942 年的《北京之秋》這幅畫中，梅原的視角卻從北京飯店五樓西側的房間開窗，向上抬昇，轉向秋天肅殺的天空，空景漸漸成了畫面的主題。到了 1943 年的《北京之窗》，紫禁城城樓在綠蔭中的比例更小了，岩繪與膠彩的色彩平衡技法，如今加上邊緣外推的窗框，強化了畫框的物質存在感，也反指出鳥瞰視野本身的框限。這幅畫不僅補註繪畫現代性的自我指涉，也透過空景與窗景，突顯更多的天空本身之空。

這個展覽從這個「向空中突襲」的「空中之空」出發，將現當代藝術視為一個物質性的「空的場所」，這種不純粹的空，具有三種無可迴避的特質：首先突襲的是現代藝術史中，繪畫本身的歷史與物質條件如畫框、帆布、視線佈置等的無可迴避；其次，這個突襲也意味著二戰中與二戰後台日之間、以及台日與中國之間，帝國、戰爭、殖民、文化間競合因素的無可迴避；最後，突襲也指向台灣當代藝術的自我鳥瞰，呈現充滿複雜視線的天空，以及從日本、沖繩到越南的對話脈絡中，這種自我鳥瞰的多樣性。

「向空中突襲」納入了梅原龍三郎、小出楢重、里見勝藏三位日本現代畫家的畫作，分別呈現了繪畫現代性的風景與自我指涉、蓬萊山景的漢學因子，以及歐洲山城景觀的色彩與空氣；四位台灣藝術家的作品，則包含高俊宏結合過去文獻與長期踏查發展的新作《大豹．台灣實況紹介》、陳伯義以台灣中國城與紅毛港為拍攝對象的「窗景」系列，莊宗勳挪用故宮所藏清明上河圖並重新賦予當代元素的《清明上河園區．今日公休》，以及林玉婷近期關注台灣鐵路沿線景觀而發展的「蛋糕」系列等。他們分別透過錄像、裝置、攝影、長卷、繪畫等形式，去對應三位日本現代畫家眼中的「風景」，突顯當中日本、中國、歐洲與在地／離散族群生命之間的異質性。此種異質性，總是在建築樣式與地景形式中留下痕跡，本展所謂的異質風景，意旨即此。最後，透過越南藝術家裴公慶的繪畫與裝置，以及沖繩藝術家阪田清子的物質結晶，觀者得以看見，同樣的鳥瞰，卻有不同的視野，在台日之間，尚存有無以數計的變樣風景。

有中之有，空中之空，鏡花水月，以至無限。藉由這個展覽的鳥瞰，我們希望為觀眾打開一扇關於台日現當代藝術的異質風景之窗。