由國立臺灣藝術大學雕塑系與財團法人東和鋼鐵文化基金會、財團法人麗寶文化藝術基金會、精銳建設股份有限公司合作策劃的國際袖珍雕塑展，於11月7日(二)至11月19日(日)在臺灣藝術大學教學研究大樓B1、B2展覽廳展出，並於11月9日(四)中午12點半舉行開幕茶會，此展不但呈現雕塑系的多元創意，也為青年學子開展未來職場的廣度。

展覽內容
本次展出主題為”小祕密”，期望同學們能夠展開不同的想像。展場除雕塑系學生作品外，亦邀請國內外教授作品參展。包含日本東京藝術大學、多摩美術大學、沖繩藝術大學、筑波大學、金澤美術工藝大學、大田原市藝術文化研究所等，使觀者有機會看見不同文化與世代對於雕塑藝術詮釋手法與主體意識的差異、藝術在時間中流動的軌跡、時代對藝術家創作觀點的影響，不同世代發想方式之間形成的對話等等。本展亦獲得沃沃美學股份有限公司等贊助，並獲非池中藝術網的媒體協辦，為此展開啟網路平台的訊息傳播與對話空間。

袖珍雕塑起源
袖珍雕塑源自於1980年代初，由夏威夷大學雕塑教授馬莫魯‧賽托與弗雷得‧羅斯特提出的鞋盒（shoebox）概念：以可置入鞋盒空間的小尺寸雕塑為主。有別於以往運送不易、創作成本高昂、展示空間需求大的傳統雕塑作品，袖珍雕塑因減去大型雕塑的結構支撐問題，在創作上，更能直接投射創作者的思維與想像。而其運送容易、在展示成本與複製成本上較為低廉，而增加了與文化創意產業的連結性。

展覽宗旨
在雕塑的質量與空間等議題外，從袖珍雕塑也可能延伸出關於模型、情境等具有設計感的思維。相較於雕塑系的年度大展「臺藝雕塑祭」，以文化創意觀點作為其中一支源頭的袖珍雕塑，展出作品形式不僅更加多元，媒材亦更為豐富。在這樣的表現類型中，袖珍雕塑與工藝品之間的區別亦值得深思。這些作品本身所顯現的不同觀點，將在展覽中化身成為更廣大的宇宙，共時呈現繽紛而耐人尋味的世界觀，並喚起觀者的想像。

袖珍雕塑的可能性
從藝術角度來看，袖珍雕塑也可能為在地雕塑發展開啟新的可能——更貼近觀者的尺寸、易於引起共鳴的微型空間，令藝術品也更易於融入生活。而小尺寸的創作模式也反映了快速、精確、貼合生活的當代感。另一方面， 因袖珍雕塑作品攜帶便利、容易展示收藏，從商業角度來看，袖珍雕塑在滿足藝術性追求之餘，也帶有低成本、高技術的特點，收藏價值的增加指日可待。我們期待，本展除了作為推廣袖珍雕塑之重要展覽，增益雕塑系學生學習之廣度，亦為台灣文化創意產業藝術與商業間的合作模式寫下新的一頁。

展覽名稱：臺灣藝術大學雕塑系第八屆國際袖珍雕塑展
展覽日期：2017/11/7-2017/11/19
展覽地點：新北市板橋區大觀路一段59號 臺灣藝術大學教學研究大樓B1、B2展覽廳
展覽開幕頒獎典禮：11月9日(四) 中午 12：30