開幕茶會 / 2018.01.13(六) 15:00~19:00
展覽時間 / 2017.12.19(二)~2018.01.28(日) 13:00~19:00
(開放時間為週二至週六，本展覽最後一周週日特別開放參觀，其他時間歡迎來電預約)

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藝術家郭弘坤於1996年義大利羅馬藝術學院取得碩士學位，現任教於台北藝術大學美術學系，主要居住於台義兩地。作品多以複合媒材創作，運用現成物之生產履歷與消費端，詮釋人文精神與歷史鋪陳；結合單格影像與繪畫，構築簡化空間之擬境作為感知觸媒，與重現社會行徑的再思考結果。

本次個展為郭弘坤老師2017至2018年最新力作，作品延續2008年以來，以臺灣「海島文化特徵」，遷徙移民之思維與生產行為，試圖從文化面向做個人觀點的註解。此外，作品呈現集體潛意識架構在視覺藝術表達的形式，其所處理的概念架構近似，以圖像作用描寫民族心靈輪廓。

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「以海島為名」郭弘坤的書寫圖像 In the Name of the Island: Hkun's Image Scriptures

文 / 郭弘坤 HKUN

作為創作者的「我」，試圖藉由藝術作為傳達形式，來書寫海島文化主體性：「我」和「我們」，群我關係當中所產生的互主體經驗。除了研究單一形式所產生的意義之外，我更著力於於探討形式彼此「之間」與環境所產生的相互對話。同時，我嘗試以一種較為簡單直接的創作方法來解放繪畫／圖像／書寫／複合媒材的疆界，展現在特定技法中。

作為個人生命狀態的書寫，我以為這是我的創作思維當中，座落於自身存在的海島。期間包含了特殊的個人潛意識；意識不到的思維；與集體潛意識的認識和學習。這是深刻浸潤歷史所累積的資產，同時也是對個人潛意識心靈更進一步的認識。

我認為作品不只要維持思考的向度，同時也應該激發起創作者與他人之間的想像與實踐，用以回應存在於大環境中的生命政治。除了藝術自身的內涵、創作者在作品中經營的內容，甚至書寫中的情境開發--視覺藝術的表達形式，不僅僅是從他者角度思想的觀察上，體現生活的價值觀，更是突顯意識知覺的素材；藝術家掌握圖像與造形的來源。

因此，「圖像」與「結構」必須體現出內在自主的價值，圖像與非圖像在藝術之中都必須能夠定義出空間的規則與功能--不論是過去已經實現的，抑或是未來將被實現的，都得以使用藝術來保存，並且超越經濟與政治現實，在藝術中維持生命。