「花」作為一個普受歡迎的創作題材，最吸引人的莫過於斑斕的花色與多樣的花型，可牽動個人過往的記憶與感動。而花開花謝的自然命定，與其所引發的盛極轉敗的蕭颯意象，也讓多感的藝術家愈發思索與惆悵，進而將花朵轉化為傳達情感與暗含寓意的媒介。藝術家以｢花｣作為觀察世界的窗口，將花容初生的美好姿態與衰敗後的枯萎深意重新編碼成作品，於是一朵花引動了一個豐富多元的精彩視界。

北美館典藏作品展《花花：世界》，以藝術家眼中所見或心中感受｢花｣的意象與象徵，挑選14位出生自1901年至1975年不同世代的藝術家、共21組件作品，運用水彩、水墨、油彩、攝影、雕塑、裝置等不同媒材，呈現個人深刻的創作企圖與情感訴求。展覽依創作內容與展出順序分為四項主題，分別為「記憶圖景」、「寫實擬境」、「創傷紀念」以及「抽象存在」。

各項主題分項說明：
「記憶圖景」收藏記憶中的生活點滴，作品以裝飾性的圖案語彙逐一描繪，並將繁花輕巧的融入畫面之中，成了最佳的點題主角或裝襯配角。例如張李富的〈山居繪卷〉，約20公尺長的畫卷裡，水彩線條流暢敘述甘苦自得的山居生活，並藉由動植物與人之間的相互依存關係，表現閒適生活中的快意之情，溫暖自在的氛圍充滿整個畫面。吳李玉哥的〈野菊盛開〉與〈大學池〉，把生活變成圖畫，採用民俗風格的構圖方式，將記憶中野菊綻放、大樹挺立與人群簇擁的歡樂場景，以濃豔色彩、平塗筆觸與深色線條質樸勾劃。華建強的〈遊春圖〉，以另類的漫畫主角重述羞澀的約會往事，古今交融的角色設定與風景擬構，諧趣再現外出同遊時拍照、躲雨、品茶、騎車的相處片刻。劉時棟的〈竹綠花紅〉與〈水光雲影〉，遠觀仿若傳統水墨畫的文雅氛圍與構圖，細看其間的魚蟲花鳥竟是雜誌圖案的華麗拼貼，剪碎當代行銷符碼轉為藝術創作元素，進行一場古今錯置的幻術戲法。

「寫實擬境」直接摘錄真實花朵的瞬間影像，運用媒材的特性或特殊技巧，企圖展現意在形外的創作目的。例如須田悅弘的〈深紅色木蓮花〉，以空間裝置的方式，讓人走入生命悠遠的無盡意象中，無意間發現一朵永恆不謝的木蓮花。林壽鎰的百合花攝影作品，以中途曝光的方式，創造高反差的黑白照片，一種偏離真實的疏離感，讓花卉影像似真非真的存在於藝術家擬造的時空中。楊征的殘荷攝影，意境深遠而饒富詩意，照片中不見荷花，獨留殘枝破葉與垂萎蓮蓬；然在光影透綠、雨水浸潤中，生命循環再生的道理於幽暗處萌生。

「創傷紀念」藉用花朵美好的意象與重生的象徵，為過往的心靈創傷拈花紀念。例如嚴明惠的〈向女性致敬〉，以盛開多彩的玫瑰與夢境般的抽象風景，構築療癒傷痛的花之藥格，並從中找到屬於自己的答案。而〈觀自在〉以左右雙拼畫幅，創造出鮮花女體及人魚同游的對話空間。吳天章的〈傷害告別式I-IV〉，直接用塑膠花遮眼、以物塞口，在悼念傷害的肅穆儀式中，沒有一絲悲傷，取而代之的是嘲諷世情面目全非的假假表情與黑色幽默。潘小俠的黑白攝影「紋身系列」，鏡頭直視女性私密的情感印記，永不凋謝的花朵刺青在腿側或背脊旖旎綻放，那是變身成長的儀式宣告，也是告別情傷的不忘紀念。

「抽象存在」簡化花形、隱藏喻意，以抽象形式創造實體空間中，一種精神性的純粹存在。例如德國藝術家迪特‧容格（Dieter Jung）的作品〈旋轉〉，利用雷射光的全像投影方式，將光之原色成影於矩形玻璃上，並隨觀者的凝視與移動，透過不同角度的光線折射，綜合組成令人期待的視覺幻象。朱為白的〈花非花之七〉，像是滌淨生活裡所有的繁瑣雜思，僅留一小段末端微捲的齒狀布條，在純白的畫幅中寧靜獨立。荷蘭藝術家羅伊‧坦恩（M.de ROOY-TAEN）的軟雕塑〈鬱金香門〉，採用荷蘭國花鬱金香造型，以植物纖維編織成一對3.5公尺高，可讓人穿梭其間並欣賞其造型的懸吊廊柱。蔡根的〈1.2.3.4〉則由4塊不同造型的木頭組成，運用合成木豐富且流暢的弧形紋路，和諧地創作出饒富趣味的雕塑作品。

藝術是自由表達人類想法的一種方式，不論是有意識或無意識的藝術表現，沒有藝術的人生將顯得單一而無趣。有人說脫離了自然，我們便無從浪漫；而失去了藝術，或許我們也不知如何浪漫。透過藝術之手再現自然，不僅呈現自然萬物的外在形象，也展現藝術家內心的浪漫想法，那種是一種勇敢的生活態度，因為深知世界如花開花落般的短暫美好且易消逝，於是懂得隨時調整心情，認真面對當下，以實際行動代替空想，盡情享受繽紛的花花世界。