本次展覽四位藝術家以生活累積的日常創作，那些五彩繽紛、綺麗驚奇的筆下世界，甚至是對生命體悟的描繪，將揭示四種不同思考的視角與態度。

➦ 藉膠彩絹本打造萌貓世界
姜晴心，堪稱貓咪達人，家中四隻貓咪是他畫中的主角，每隻都有著不同的故事，透過觀察、拍照方式記錄，描繪出牠們的性格及狀態，甚至能直接從畫作窺探毛小孩的日常。藝術家姜晴心以膠彩當中的絹本作為主要媒材，為了精進自己，曾參加東海大學的膠彩創作營，也因為這個契機，讓他更深入地鑽研膠彩的創作。
膠彩是唯一顏色不失真的媒材，其提煉自動物、植物，顏色是由各種礦石精磨成粉而來。膠彩乾燥後，光線能透過細微間隙反射，讓底層襯托上層的顏料，因此具備「疊色」效果，疊色層次越多，色彩表現越豐富、立體，這就是膠彩的魅力，正也是令姜晴心著迷之處。
本次展覽的作品中，最為特別的是《普羅》，普羅是她的第一位毛孩家人，畫中的牠徜徉在繽紛的宇宙中，即便已成為小天使，但永存於她心中。對姜晴心來說，牠們不僅是貓咪而是家人，牠們在哪、家就在哪；牠們在哪、避風港就在哪兒。期盼大家在觀賞的同時，謹記領養代替購買，減少台灣這片土地的流浪動物，你我「牠」的愛無遠弗屆。

➦ 筆下的台灣是對土地的感動
藝術家張立欣之創作以描繪大自然景致及人物為主，國中時期即奪得全國比賽的佳績，也曾獲得第九屆金車青年油畫獎人物組首獎的殊榮。張立欣的父親是位美術老師，因從小耳濡目染，有了隨手塗鴉的習慣，在高中以前畫畫僅是興趣，直到看了夏卡爾的展覽後，才開啟對藝術的感知，正式投入藝術領域。
起初使用的媒材是素描及水彩，後來進入國立師範大學美術班，發現油畫的豐富性，除了能在畫面做不同變化，更喜歡油彩慢慢堆疊的層次感。熱愛大自然的張立欣，時常與家人一同踏青，在出遊過程中拍下喜歡的畫面，保留原始景象的溫度、加入主觀顏色，再以特寫呈現於畫布上，詮釋對大自然的感受。
本次展出作品以人物與大自然為主軸，探索台灣美麗景象，從檢視自我來反思現今社會現況。像是以創作者為題材結合大自然的《沈溺的安全》，藉荷花池中的落葉，詮釋每個人都有不願面對的事情，就像在舒適圈待久了，如同落葉漂於水中，自我逐漸迷失。透過觀察生活中容易遺忘的小細節，往往會發現不一樣的驚喜及感動，創作者張立欣期待觀者能多留意身旁的美，那些藏匿的小動物、那些波瀾的浪花與生態的衍生，皆是台灣最美的面貌。

➦ 透過漆藝訴說著生命的瞬息
「原來阿修羅的善與惡、崩壞與美感，都存在她的周遭。」
　　藝術家陳愷靜工作室附近有座墓場，卻同時也是風景區，如此兩極的事情，在創作時必須去適應、面對共存的事物，從中尋求正面能量，遂而開啟創作色彩鮮明、技法複雜的阿修羅場系列。
一件漆藝作品必須花上好幾百道的工序才能完成，過程中每一道步驟的細節皆不可馬虎（例如：濕度、溫度）。藝術家陳愷靜也說，求學時期曾嘗試許多媒材，最後發現漆藝的特質及調性與他的個性特別契合，一見鍾情般地全心投入漆藝創作領域。本次展覽劃分兩大系列，色彩鮮豔系列，加入花草及自然界事物的互動；而難民群像以敘利亞內戰為題，詮釋階級鬥爭及社會黑暗，像是蛋殼使用於人的臉上，來營造生命破碎之意象。
陳愷靜：「自然界的生物，跟隨季節變化，為了生存而努力著，必須為覓食而廝殺、利誘對方，成就延續生命的火苗。」不論是面對自然界的演變，還是軍事戰爭議題等窘境，陳愷靜都將善惡生滅之情緒內化，進而轉化於作品上。反觀之，更期待愛與和平能像生命周而復始的延續下去。

➦ 以壓克力與油彩繪出「家」的念想
從學生時期就以藝術創作為人生目標的許可昀，從高中畢業後就離鄉背井到異鄉讀書與就業，在學習獨立的過程中，即使家的距離變遠了，也放不下對家的依戀，因此開始以「家」為主題進行創作。
喜愛舊式建築的許可昀，研究所在台灣最美的古都—台南就讀。在築夢的過程中，提到最大的轉變是，從大學時期的電繪創作，到了研究所則嘗試以壓克力與油彩作為主要媒材。藝術家許可昀常手持相機穿梭巷弄間拍攝，記錄著城市中剝落的牆面、鏽蝕鐵杆，連老房子常見的窗花皆能成為畫作中的小物件，故而作品中常以房屋作為核心創作元素。作品大致可分為「童話」及「宇宙」系列，童話系列，營造粉嫩夢幻色調，表達對童年緬懷之意象；而宇宙系列，以一顆顆的星星連結成房屋，透過冷暖色調的轉換，呈現出魔幻氛圍。
「作品中的房子不只是現實裡的物質，而是生命記憶裡的心靈象徵」，藝術家將這股思鄉之情寄託於畫作，透過小物件的連結表達對現實與日常的體悟，冀望在異鄉的遊子皆能從畫作中感受到「家」的溫暖之情。而藝術家許可昀除了創作者的身分外，更是一名藝術推廣者，現於台北萬華區經營藝術空間，提供一個平台作為交流，並開設講座與眾人分享，期盼能成為藝術家在築夢路途上的發光舞台。