展覽日期：2018-05-05～2018-07-01
參展藝術家：李宜亞
開幕時間：２０１８／０５／０５
展出地點：金車文藝中心 南京館
從過去照像寫實的繪畫方式，到今天以自己獨有的創作媒材與技法呈現，創作者李宜亞不斷的思考如何表現，才能達到自己內心所想訴說的事，他將透過本次的展覽讓家看到不一樣的創作。
家，是創作的起點
成長過程的點滴，對創作者李宜亞的作品有相當大的影響，從小在父親的傢俱工廠長大，每天看著父親親手繪製設計圖稿與製作傢俱，當時最常接出觸到的藝術資訊，則是父親訂購的傢俱、室內設計雜誌。他的父親除了工作之外，也相當喜愛攝影，在李宜亞國中時，他收到父親贈送的一台傻瓜相機，從那時開始著迷小小取景框所連結的世界。過去的相機沒有現在強大的功能性，早期的底片傻瓜相機，閃光燈都是強制性發射，因此在剛接觸的那對時間，對於攝影的美感都建立在正面與慘白的光才是現實的樣貌。高中開始受正規的美術教育，才理解攝影真正的原理與精髓，對他來說藝術創作的美感，是透過自身的家庭所建立的美學觀，在繪畫學習的道路上，影響最深莫過於手工製作，雖然他沒有走與父親相同的道路，但保有一顆享受「繪畫的過程」大於最後的結果的心，正是藝術相當重要的真諦。
繪畫的呈現方式
李宜亞談到，他自己是相當滿念舊的人，所以經常會將照片洗出來或輸出影像，他總是覺得一張實體的照片，比電腦中的影像來得踏實。創作上的靈感多來自於照片，照片可能是自己拍攝，也可能在網路或者家庭相簿無意間翻閱到，最能吸引他目光注意的照片，不是內容多麼的壯麗，反到是一些攝影上的小缺失，舉凡曝光過度、模糊、漏光，又或者一張被翻拍的照片，對他來說那樣的畫面更有味道呢！
過去他習慣以油畫表現，久而久之慣性影響創作上的熱誠，因此2014~2015年這段時間李宜亞畫了許多素描、蠟筆、色鉛筆的作品，從這些媒材找到對於繪畫上的想法，作品形式上延續以往「閃燈式繪畫」的風格前進，不同以往的是在媒材上以自製的油畫塊（以油彩顏料混融蜜蠟而成的）進行表現，過程中以手拿取油畫塊直覺式的手法，企圖讓素描的直覺性表現在畫面，一連串描繪、抹除、再描繪、再抹除的繪畫技術，企圖更接近影像，又時而依靠手繪生產繪畫的痕跡。作品中光的質地成為每件畫作的重點，更試著讓觀眾重新玩味繪畫技巧與照片之間的模糊地帶。
關於本次展覽
他描述著：「想像自己的視點化成一台相機，一個漂浮在空中的相機，在空間裡不斷地移動，在那裡感覺到騷動不安。我時而近拍、時而晀望，思考這些事物的含義，在閃光的瞬間我將這些事物攝取起來，獲得生命的鱗片，也同時粉碎一切真實的光。」
　　　　作品取材自他們家後山的嘉穗公園，曝光後的景色切片，同時也召喚他自身的意志與心念，因此在作品中出現的樹根、公園椅、階梯，將由限定的人工光，重新描繪一幅新的風景畫。他將本展覽命名為「視點」，探討如何以繪畫的方式再現影像，並圍繞著繪畫與攝影的關係、黑暗與人工光的對白。較以往作品不同，透過光的混淆、景深的縮減，讓繪畫中的 「白」打開畫面，並藉由繪畫的再製、曝光的照片，建立閃燈當下的存在意義。

　　對於創作者李宜亞來說，每一件作品都扮演著下一次事件的連結性，他所在意的是繪畫中的提問，而提問本身又回到創作過程中的技巧，技巧即代表自身思考的過程，這中間不可控制的因素或許才是作品當中真正的主題，歡迎大家來探討與了解創作者李宜亞帶給大家不同視點的述說方式。