視覺邏輯中的真實與虛擬--- 吳宥鋅「極化之華」系列及其影像奇觀
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　國立臺灣師範大學美術系／白適銘　教授
隨著攝影、錄像機器及媒體網絡的發明與普遍化，影像，已成為反映當代人類社會現狀最直接而難以取代的物質依憑，尤其是在後工業文明中，伴隨資訊大量而快速的流布，無遠弗屆地被傳播、複製及再造。不論是直接或間接，透過資訊化管道而被傳布接收的影像，基於可複製或再製性之緣故，導致真實與虛擬界限的不斷模糊，「在場與不在場」、「觀看與被觀看」可能同時並存、相互反轉，亦可能脫離既有邏輯產生易地而處的情況，因與果之間並無一定的規律可循，此種乖異現象，已成為當代社會關係網絡中最普遍的經驗邏輯。
從此種角度言之，影像觀視主、被動關係相互錯離或難以釐清的現象，已導致影像主客體關係或位置的渙散不明，而不斷膨脹積聚的影像材料，更成為消費社會最巨大的視覺奇觀。法國哲學家、馬克思主義理論家居伊‧德波(Guy Debord, 1931-1994)曾說：「真實的世界已變成實際的形象，純粹的形象已轉化成實際的存在—可感知的碎片，它們是催眠行為的有效動力」(《奇觀社會》，1967)，換句話說，由影像所主宰的現代社會，真實已透過物像化、碎片化的過程，提供單一、扁平卻「同時同地可任意複選」的感知活動，而觀者與影像之間，已被形塑為一種類似「催眠」的奇特關係。在此種狀態下，由影像碎片所組構的奇觀式社會(the society of spetacle)，真實與表象已無法一一廓分，表象不僅等同於真實，甚至被視為是「超真實」(hyper-reality)或者「擬像」(simulation)。
「擬像」邏輯自成一格，與事實、理性或歷史邏輯無涉，當代奇觀社會所複製積聚的，即此種視覺性的非再現式「在場」化結果，透過圖像的諧擬與轉製，藉以完成從不可見到可見性的運作。值得注意的是，德波認為奇觀的重點不在於「形象的集合，毋寧說，它是以形象為中介的人之間的一種社會關係」，「一種已被現實化和轉化為物質王國的世界觀—一種被轉化為客觀力量的世界觀」，亦即，形象及其意義所指涉的，在於其所建構的社會關係，作為一種物質世界的中介介面，不斷形塑得以發揮「客觀力量」的世界觀。
真實與擬像的錯合關係，已成為當代視覺文化研究最重要的課題之一，而視覺性又成為其中最核心的問題，對當代藝術的發展產生不同程度的影響。英國博物館學家艾琳‧胡柏-格林赫爾(Eilean Hooper-Grennhill)曾對何謂視覺文化提出以下定義：視覺文化，指向的是一種視覺性社會理論。它所關注的是這樣一些問題，例如，是什麼東西形成了可見的方面？是誰在看？如何看？認知與權力是如何相互關聯的？等等。它所要考察的，是作為外部形象或對象，與內部思想過程之間張力產物的觀看行為。(《博物館與視覺文化詮釋》，2000)。由於藉由影像所形塑、傳遞及建構的視覺性與視覺奇觀，已成為當代藝術至關重要的文化特質之一，故而，對於其所面對的上述問題，例如可見視化歷程、視覺主體、觀視方法、觀看行為，以及感知活動中觀者與影像之間的權力倫理關係等，都可以說是透過該方法學討論當代藝術文化特質的重點。
台灣當代藝術家吳宥鋅，認為當今網路社群的推展，已造成人際關係的不斷異化及疏離，不論是壓抑或釋放，個人身分與主體得以被隱藏，不可避免的多重性格化現象，致使在面對不同環境時產生全新的協作關係。他在創作自述中說：「今天移動式網路的發達，我們的現實生活已經跟虛擬世界連結，自身的多重性格是被切割後，將不同性格投入不同世界與網絡中，因此將所有的碎片組合，才是完整的自我」，碎片化的自我，必須在現實與虛擬的兩極關係中，「以差異極端化的方式展現自己」。更言之，對周遊於現實與虛擬不同世界之間的個體來說，組合差異與極端，已成為呈現完整自我的必要途徑，而這也是他近年「極化之華」系列創作所致力探討的課題。
就字面意義來說，「極化之華」指的是，擺盪於現實與虛擬兩極間的華麗、乖張且迷亂的當代身體，象徵網絡新世代的文化身分，而此系列最刻意經營及傳達的視覺意念，則有以下諸種特點。首先，是以「女性凝視」或「凝視女性」等二重視像邏輯所建構的權力奇觀，反映視覺主體與客體之間的並存、反轉或互為因果的離合關係。亦即，「觀看與被觀看」權力位置的模糊性，已非既往視覺經驗得以簡單驗證的「在場與不在場」關係，當代網絡所生產的協作共構關係，已成為全新的視覺支配主宰。其次，彷彿由列印機進行基因重組般所量產的克隆軀體，不斷重複、物像化、碎片化的年輕時尚女性，象徵刻意包裝、切割後再後製計算化的當代身體，文化消費的形跡不所不在，個人必須展示或同時隱藏於此種特殊的視覺邏輯之中。
再者，宛如二八年華般的年輕身體，被諷刺及矛盾地與廢棄老屋、斑駁牆面、空無一人的自然荒野、冷血的現代建築構件等並置，反映虛華多變的當代軀體與極度分裂、疏離外部環境間的違和關係。同時，以黑白及彩色並置等僅有在影像網絡世界始能成立的配色手法，透過畫素序列、印刷網點般機械幾何元素的排列組合，呈現被切割及重組後所謂「完整」自我的視覺新秩序。此中，孰為現實孰為虛擬已混淆難辨，個體的身分已被同化至有如切換視窗般的情境之中，並透過此種形式維持其協作平衡關係。
從視覺文化的研究視角觀之，「極化之華」系列作品的出現，可以被視為吳宥鋅對當代影像奇觀社會的一種隱喻式批判，畫中女子外表華麗，表情卻蒼白、空洞，肉體的無能為力與難以言喻的淒寂感，反映個人在當代消費文化共構關係中極端物化、自我他者化(self-othering)與不斷再製重組的機械宿命，主體性已成為空谷遺音或歷史神話。吳宥鋅透過乖離卻已然成為當代日常的視覺邏輯演繹，將外部環境與個體內部思想之間所產生的張力衝突，昇華成幽靈般「浮動」的視覺符碼，在結果上，觀看模式、感知過程與視覺身分等，已不可避免地成為數學公式般再演算與周遊於輸入、刪除及剪貼等之間的「擬像」結果。