展期：2015.5.2-30
地點：晴山藝術中心
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『色彩萬行』ㄧ種有意味的形式　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　
永山裕子在曰本是特立獨行的。在東京藝術大學是油畫專修，但往後卻是成名於水彩。她獨自研究水彩，更創立永山流派，其特色是注重即興的感覺，色彩萬行而獨具品味。
由於永山流注重的是色彩萬行下的各式各樣的心象呈現，所以，看永山的畫是會立覺色彩繽紛，色中有色，層層疊疊，淡色見其輕靈舒放，深色則具穩重定形之功，中間色則遇暖則暖，遇冷則冷。如此，就讓色彩更具層次，而且情感表現在奔發中仍見其收斂含蓄，即使凝視畫面良久，只愈覺有味而難有疲乏之感。
就像在2015年新作的"春"中，以鵝黃色為主體，花瓶置於黃金分割的交叉位置，左是以長梗之花平衡，虛實加上高反差集中在花瓶周圍而形成畫面中心。畫面上方，騰出的空間卻可在虛朦之間，以散點方式乃至以水漬的隨興去呼應中下位置的主題。整體色彩，則是黃中帶綠，紫色入藍，互補色的應用，濃淡式相鄰的上色，就輕易地讓朵朵花紅更顯春色。
克乃夫•貝爾(Clive Bell)對美曾提出獨特觀點，認為美是一種"有意味的形式"，某種程度是比較強調純形式所呈現的審美性質，當我們觀看西方後期印象派繪畫，如由此觀點切入，也許更能欣賞其精妙所在。而在永山的畫作，是可以看到她以色為形，以水漬形成奇妙呼應及趣味形式。
事實上，永山常在實物之前，畫出虛虛實實旳構圖，諸般心象借由水之引導而形成相互滲入交融的畫面。即便是透明水彩，在暗部仍顯厚重而不濁，高光明亮處仍具多彩層次。這種有意味的形式，是要在放鬆下的隨意隨興中，且又需深具色彩統合能力，才能有以致之。
永山在對景寫生，首能綜觀全局，鉛筆畫線定位。第一道水洗，以定色彩大概，明暗佈白，在其乾後，如有需要，鉛筆再加強細節。然後，立上第二道色彩，除了佈色外，更重要是如何能眼觀所見，轉換出內心感受，從而透過直覺式的配色混色，在紙上用各式筆法，繪畫出自己心境所現。
這種即興感性的流畫意，在其靜物，風景畫是色多不亂，繽紛猶帶雅意，乃至永山巧妙地使用金色，正應合著古曰本的淡淡富貴氣息。
水彩大師黃鐵山說"靜物畫貴在奇特，風景貴在意境"，這在永山畫中，是可見証到的。
永山在人物畫上，呈現卻是另一種重感覺的寫實，技法有時是速寫式的隨興，如色彩較多，則結構素描就放鬆些許。但在另一系列創作人物畫中，卻是近乾筆式的寫實，其質感及素描功力確是相當驚人的，如畫印度友人，俄羅絲著名舞蹈家。而另些人物，則更加入實物，手錶，珠子等，在水彩畫上恣行装置，一副前衛畫風，這也預告了永山未來在水彩上更具突破式的新風格。
事實上，永山裕子除繪畫創作，也在東京附近大學教授油畫，另在其私人畫所，傳授永山流水彩，學員超過二百多人。而其水彩專書也出版了十多本。另有DVD數片。而且其臉書粉絲極多，多來自許多不同國家。
除了每年在日本銀座的中央美術館，以偌大空間展出其作品，永山也曾應泰國文化部作現場水彩示範。最近也到南美州示範展出。永山裕子不僅在曰本國內超人氣，也是國際水彩快速竄升的名家。