文｜蕭筑方

當生活與創作遇到困頓之時，我需要大量的放空時間，讓自己停下腳步來休息，希望能回到開始創作之前，最原初的狀態。我常常在想生命中有許多問題沒有答案，可是因為好奇，還是會一直探尋下去，「我是一個什麼樣的存在?」，以及「為什麼偶然聽到幾句垃圾話，會令我感到無比開心?」類似這樣的問題。

相較2007~2015年使用壓克力顏料平塗的繪製方式，當時不斷地想抹去焦慮的筆觸，經過幾年的調整與轉換，目前喜歡用較多的肌理去表達畫面中人物的情緒動態。這樣的創作轉換過程，是從3年前學陶開始改變的。

在做陶的過程中，要從平面視覺的思考模式，轉而用觸覺去創作，常常都要靠著意志力才能把作品做成接近自己想要的造型，這個過程對我來說十分燒腦，然而，用意志力完成的作品，在製程中，如果沒依循老師教過的各個關鍵環節，窯燒的時候就會裂開，甚至爆開，慘不忍睹，每當看見作品燒壞，需要立馬看開這件事，重頭來過，這可說是一種修煉的過程。由於以往沒太多這樣的創作經驗，這才讓我的繪畫方式開始有了更多的轉換。

於是從2016年開始，在繪畫過程中，開始經歷不斷的選擇，覆蓋、保留、再覆蓋、再保留……，慢慢地形塑自己心中最完整的那個畫面。這樣的創作方式，有時讓我陷入一種短暫的焦慮，但有時又讓我感覺畫畫很自由，因為最後的最後，總會遇到作品完成的時刻。便是一件從2016年畫到2017年的作品。

在表達兩個不相干的人撞在一起，一個在放風箏，撞上另一個正在洗澡並且陷入被泡泡包圍的危機當中的人，放風箏的人也沒發現自己即將被捲進一個小旋風裡。或許當時正經歷創作轉型的關鍵時期，花了較長一段時間在這件作品上摸索、學習的關係，才會畫出這麼莫名窘困的場景，我也從這種渾沌的狀態，開始找到另一個創作轉折的契機。

這次個展中的作品，依舊在關注一些生活中許多點滴細微的情緒反應，因為太細小瑣碎了，不足為外人道，久而久之，變成了一種自我對話，這也是我一直以來喜歡的創作主題，心想或許剛好也有人了解那短暫一秒的感受。描繪了某咖啡店的店狗，傍晚時分看著牠望向門外，覺得牠有心事，所以沉默不語，但狗本來就不會說話，這些情緒便成了自己當時的想像與投射。

是在燒製過程中產生爆裂才形成的，是一件意外之作，雖然是期待著每一件陶藝作品都可以完美出爐，但有時會被「燒壞的」作品啟發，這些不可預期的成果，讓我感到驚喜，真有種荒謬、戲謔之感，像這樣的情緒衝突，或許也時常出現在大家的日常之中，一種負責炒熱氣氛的存在。

手機通訊軟體讓朋友間的聯絡更方便了，方便到連自己臉部的表情肌都用不上，就能傳送出去內心的表情符號，儼然是一種現代人的生活技能。這件作品，畫出如圖層般的「(無)表情們」，讓它們堆疊出一張最積極、最前面的表情，而那張最前面的臉不知所措的感覺，好像在說：「是誰把我拉到最前面來的？」試圖將表情產出的過程視覺化。藝術作為一種情緒的療癒，以作為這次個展的主題，期待能喚起觀者日常的生活經驗，用幽默化解生活中的煩惱與憂愁。