張羽（1959-），為中國1990年代以來中國大陸當代實驗水墨的重要核心人物，也是21世紀中國重要藝術家。今年9月在弘光藝術中心特意選擇以「陶泥」做為創作的媒材，展出《捏造——張羽存在藝術展》，提出一種新的藝術觀念。

《捏造》一詞不是一般人認為的「編造」之意，而是指「無中生有」，意指從「無」捏造、創造出新東西，具有「虛構」、「創造」之意。「捏造」是一種雕塑的新審美觀，當今的雕塑創作應該走出造型、形式的制約、不受限於雕塑品的外在呈現，因為雕塑本來就是一種手捏、手造的藝術創作，但是事實上有許多藝術家的創作受限於「雕」與「塑」的「制約性」，如此制約使得雕塑成為多以模仿、再現的方式呈現，是一種抹殺創意思考的創作方法。

此想法源自於張羽近幾年完成的《指印》、《上水》系列作品，在重複地手指動作中，或水與墨隨著時間的自然流動而改變紙的痕跡之過程中，他發覺到在藝術與「生命的意義」間存在著的各種巧妙的關聯，他認為「思想」本質上重要的是在於「主體」的存在，而張羽和笛卡兒的「我思故我在」不同之處，在於笛卡兒的「存在」是一種虛構性的在探討主體的存在問題，張羽的存在卻是具有「時間性」與「真實性」的展現。差別在於張羽的「存在」除了從人類生命存在價值意義的層面去探討之外，還包括了透過藝術創作所呈現出來的「真實性」和「時間性」的因素，而不只有笛卡兒的言語或思想等摸不著、看不到之虛構的元素。

「捏造」呈現「天下萬物生於有，有生於無」的觀念實踐，如此「虛實相生」的觀念，卻也類似中國文人畫或山水畫中虛實妙象，虛實構圖的安排。因為在中國文人畫中的觀念，虛實相合可合成妙象，妙象是一種「象外之象」，即所謂非外在對象物的模擬表現，也就是再現創作者深層的審美觀照。如果說《捏造》創造了新的雕塑美學觀，但在這美學觀念下，或許其根深蒂固的仍是張羽源自於水墨藝術家骨子裡的文人精神，一種追求個人價值極致至「無所在、無所不在」的狀態，與東方禪宗精神頗類似。

猶如《金剛經》中不斷地提出「離相」的觀念，所謂「見性成佛」，意指要契悟人本身就具有的佛性，也就契悟了菩提心。《金剛經》文中提到「凡所有相，皆是虛妄，若見諸相非相，則見如來。」這裡所謂的「相」指的是《金剛經》四種相：我相、人相、眾生相、壽者相，猶如雕塑品重視其外在形象的呈現，肌理表面的圓滿完整要求，當代雕塑走不出對於造型的執著，是因為人類會對於物體外在的「相」產生依戀和執著，唯有「破」外相的局限後，觀者才不會迷失於雕塑作品外貌假相的視覺誘惑，才能夠真正靜心去觀賞到藝術家在創作時要表達的藝術本質意義，如此，智慧便由此而生，了悟而「見性成佛」，見到藝術真正光明理智的「靈光」之處了。