2018大內藝術節邀請到策展人曾鈺涓策劃總主題「Should We Play?」，其中尊彩藝術中心主展場以「過渡幻境」為討論子題，邀請到台灣八位／組新媒體藝術家之精彩作品進行對話。

「玩」的過程中，會產生一個潛在空間的中間地帶，在開啟嘗試與探索之中，在玩的動作與玩的對象物之間，體驗與感受。但是我們的知覺，卻不在中間地帶的裡面，也不在外面，而是處於一種介於裡面與外面的模糊之間，游移於真實與虛擬之間，暫時忘卻外在世界的紛沓混亂。心智進入解離的狀態，重返被遺忘的現實世界之外的生活，在忘卻真實中，跳出了空間與時間的束縛。

Should We Play? 討論「玩」的記憶，希冀能重啟「玩」的期待與想像，子題「過渡幻境」，重返遊戲記憶，以行動、想像與批判意識建構的幻境世界，喚醒曾有的潛在空間，呼應混雜的現實情境中之空虛感，帶領觀者進入藝術家的中間地帶。藝術家所創造的世界中，是一種潛在空間的塑造，透過虛實影像的幻境，在主觀世界與客觀事物之間擺盪，提供觀者回返「玩」的記憶的管道，重返已經遺忘，或被刻意遺忘的記憶。此被喚醒的，是曾經存有的潛在空間，呼應混雜的現實情境中之空虛感。藝術家在此幻境中，不僅試圖塑造與回返，也透過幻境中的繽紛歡愉，暗喻我們對於科技生活的無感，在以人為主體的數位體驗中，生活於虛實之間的，漸漸失去的想像能力。

田名璋在《存在的樣貌》、《三朵花》中，透過身體的行動，重現已經消失的兒時遊戲場景。郭慧禪的《遊樂場》《鎖》，以3D 動畫，重塑童玩與遊樂場，二者都是在重新尋回幼年記憶的過程中，探討成長後的社會現實。阿木司的《深海型竹蜻蜓》則是帶領深海生物與人們，進入飛行幻想的飛行器。此夢境在洪詩婷《維奧拉：旅行房間的意義》繼續飛行，一個女孩在如「愛麗絲夢遊仙境」般的奇異旅程中，尋找快樂，學會與自己的未來與過去相處。劉辰岫與藝術團體「人嶼」的《水城市》系列作品，透過幾何結構的流動色彩，暗喻城市系統的交互關係，在觀看色彩流動中，引領觀者的思緒進入動態穿梭中。陳依純與羅禾淋共組的藝術團體「純禾作」，《隱形的方向》將觀眾直接帶入奇幻舞台中，穿梭於都市空間，以隱形墨水進行街道塗鴉並透過光照尋找，邀請觀者參與進行一場突圍地實境尋寶遊戲；李文政的《熊出沒》、《台17》以電玩冒險場景的歡樂諷刺，在遊戲幻境中討論世界與生存的問題；林珮淳的《夏娃克隆創造文件I 》透過3D檔案發展的造物者製造文件，展現智人意欲成為神人的企圖心。