藝術家 張芸家
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對芸家的作品的第一印象是以舊媒材-膠彩對比新技法-礦粉堆疊厚度;舊素材- 老房子老花磚老空間對比新題材-遊戲場域中處處可見的童話造型。
若用西方式的藝評語彙似乎很難傳達我眼所看、我心所感?改用東方藝評的形 上哲學又太虛偽?
老建築在經過一段時間的洗練保有了他的溫度與意義，然而隨著時間逐漸邁向 現代化，或是與之共存又或者被取代，新舊衝突但相輔存在的概念成為他創作 的源頭。這對新世代的數位使用者而言，如果沒有親身走進老建築裡以手撫摸 時間的痕跡，是很難感受這種時空交錯的超現實。文/朱慧音

藝術家 陳姵妏
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展開姵妏的作品，時間的知識與空間的直觀覺察，是貫穿〈植物對話〉與〈秋日戲遊圖誌〉 兩個系列的主題。
歷史與草藥在這裡共同構成時間的知識，〈文明起源於食物〉探問著歷史裡滋養人類軀體的基礎元素，所謂文明水平橫列在麵架上，仿佛僅是歷史地層的切面之一，未來尚未覆蓋，而貫穿地層的是垂降的麵條，是 類歷史中最基礎的共相。草藥的成長與治癒的特性，無論是維持自身存在或是讓他者的生命存續，都暗示著時間的展開，〈植觀圖I劇場裡的遊樂園〉與〈植觀圖II集體潛意識〉 將土地置於一片空淨的色彩中，仿若島嶼，使人意識到空間的界線，在此，生命時間性的本質與空間的直觀交會，隱喻人類以時空作為經驗的純粹形式運作的機能，重探知識的根源。
〈植物對話系列〉架構著人造與虛構的空間:溫室、劇場、遊樂園與山川，生命的培養、模仿，歡愉的製造與賞玩地貌的雅緻，是向何謂真實的基進提問。到了〈秋日戲遊圖誌系列〉則過渡成為實際的地理，日常經驗回歸，筆觸描繪的空間疆界是認知生存範疇的參考界線，疆界之內，重複性的條紋、圖案分層疊合，是對於自我與外界知識的整理，逐漸趨於穩定，而當中夾著草藥與山川，延續著生命的成長與治癒，也持續向已然沉積的過往與逐漸疊加的未來提問，暗示個體是在不斷瓦解與 塑當中逐漸累積輪廓，層次間各異的樣貌，如同對於自身考古的知識/時間地層，更使這系列作品，仿佛訴說著由外至內對自我進行田野調查的 民族誌，從面對宛若置身於異域的存在焦慮，勾勒著懸浮的空間，探索 命的過程與自癒的機會，逐步尋回知識的可能(無論對於外在或是自我)，在棲居島嶼的實際土地上，紀錄那些思索並內化成自我、叩問生命的痕跡，成為封印存在與時間的金黃琥珀。文/吳克威

藝術家 蔡偉婷
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藝術的多元面貌令人目不暇給，但藝術家都有自己的定見，循此展露獨一無 二的風格。青年藝術家不斷地尋找著自我，每一次都是創新，也是回歸。
偉婷的筆是築夢的磚，層層堆疊著心靈的空間。繽紛的色彩是融合喜樂憂傷的顏色，意象的交錯中是現實與夢呼應的畫面。這次一系列的作品，結合了海洋 與陸地的景物，奇妙中意外和諧，富於想像的興味，也寄寓著生命哲學。多彩的 珊瑚礁岩和海葵觸手取代了青山綠樹，海床被位移成夢境的國度，一切竟然真實了起來。
而夢的顏色充滿隱喻。作品「失眠曲」的粉色鋪設著失眠的感受，無奈的清 醒使藝術的細胞變得敏感，從帶著白色立體眼罩的無尾熊看出去的世界安逸而夢 幻，但是年輕的心隱隱不安，要留在舒適圈中還是出走? 「逝者如渡渡」的金 色是天國的想像，生機盎然的畫面暗示的卻是渡渡鳥已然一去不返，傷弔中寄與 無限祝福。「生死間的過渡」捕捉了可愛的幼獅和初出生的無毛赤色鼠崽之間， 也能存在不再是獵殺與被獵殺的片刻，表達了「即便是強弱迥異的生命，也必然 能相互純粹靜好的凝視」這樣的單純相信。
而每幅畫中的每一雙眼睛都看著這個世界，也同時希望被這個世界所注視， 因為熱愛生命的心渴望表達自我。細看之下，膠彩的礦石粉末隱隱閃著微光，像 是每一個心念的微塵，被意識流中的捕夢網所搜羅著。雖然畫面有幻影般的絢爛 華美，但筆觸的嚴謹卻是處處清晰可見。在海/陸、真/假、生/死、今/昔、 表/裡、內/外、虛/實......諸多對比映照中，唯一不變的，只有美的追求，終歸於勾勒出對藝術的虔誠真心。文/謝佩玲