「大內藝術特區」位於台北市大直、內湖一帶，全台畫廊密度最高，為台灣第一個藝術特區。區域內分佈眾多台灣科技公司總部、電視台、豪宅、知名國際飯店，位置鄰近台北市中心，近十年間畫廊進駐呈倍數成長。

「大內藝術節」是由台北市大直區和內湖區畫廊業者、藝術機構自2014年起籌組發起，歷經五年來的組織、發展，已成為台北市最具代表區域性的視覺藝術節活動。2017年，大內藝術特區正式成立「臺北市藝術產業協會」，串連區域內各藝術中心、文化機構、藝術網站公司，每年持續舉辦大內藝術節。

「大內藝術節」歷年來，以規劃公眾參觀導覽、學術講座、藝術電影、公共藝術設置，作為社會與藝術的連結，以提供廣大民眾更開放、生活化的藝術欣賞體驗。同時藉由藝術節的效應，持續推動台灣新媒體藝術的展覽與欣賞，促進社會大眾對於新媒體藝術的理解，並推廣新媒體藝術的收藏概念、國際規格。

2018年，本屆大內藝術節邀請知名新媒體策展人曾鈺涓，延續大內藝術特區聯合策展模式，規劃四個主題展場及一場跨領域劇場：尊彩藝術中心、學學、秋刀魚藝術中心、大觀藝術空間、王道銀行教育基金會。策展人曾鈺涓以活潑輕鬆且具有反思的主題「Should We Play?」作為核心議題，「Play」指的是玩，是遊戲，是啟動，而隨著時代更迭、科技進步中變化，數位時代的play鍵，帶領眾人進入幻境。然而，「玩」逐漸被視為玩物喪志的行為，我們沈溺於數位載具所帶來的歡愉，存在於真實與虛擬的混雜生活，也在玩樂與工作的共存情境中，尋找慰藉。在此藉由「Should We Play?」這個提問，引導民眾重新反思展覽的四個子題，子題一：「過渡幻境」重返遊戲記憶，以繽紛的想像世界喚醒曾有的潛在空間，呼應混雜的現實情境中之空虛感。子題二：「記憶客體」尋回潛在空間中的過渡客體，它是創造記憶，遊戲所依賴的主角，卻在時間的更迭中被遺忘，成為漂流的記憶。子題三：「放空現實」思考個體面對現實情境中的責任，如何在生活中，調適與放空自己的情緒，尋回玩的想像與保存記憶。子題四：「閃動瞬間」以光影與機械結構的閃動與聲響，重拾兒時記憶並呼應數位時代的科技造景。希望民眾透過展覽討論「玩」的記憶，希冀能重啟「玩」的期待與想像。

作為台北市內湖科技園區的所在之地，「大內藝術節」連續五年著重新媒體藝術的推廣交流，今年同時邀請到活動規劃人翁淑英策劃一系列「新媒體藝術」主題論壇及工作坊，為回應「Should We Play?」此一主題，分別以〈Should We Know?〉、〈Should We Collect?〉、〈Should We Curate?〉，以及〈Should We See?〉作為周邊活動規劃的子題，邀請國際策展人、藝術家與藝術機構談起「亞洲當代藝術趨勢觀察」，分享「淺談新媒體藝術的收藏、保存與再現」，重拾記憶回溯起「新媒體藝術前世今生」，觀賞「影人Astrid Lindgren影展」，最後透過「新媒體策展工作坊」，給予對新媒體藝術有興趣的民眾或藝術產業相關人士，專業且超值的藝術饗禮。

2018年大內藝術節精采可期，除了有豐富的主題特展、巡迴導覽、藝術講座及影展，更串連台北市展演活動，如「台北國際藝術博覽會」、台北市重要文化活動「白晝之夜」等，大內藝術區內的多數藝術中心、藝文單位將在藝術節期間聯合展出多元精采的藝術展覽及週邊活動，提供民眾在10月份盡情享受台北市獨特、前衛時尚的藝術生活Style。

詳細活動內容