佛洛伊德曾在《夢的解析》一書表示藝術家創作時就猶如作夢般的轉移及倒置進行構思，因此作品本身就是藝術家內心潛意識的再現。《去遠方》為張英楠在台北首次個展，無形中表述藝術家於質樸生活中哀愁與美麗，讓觀者進入影像世界中，從過去到現在、黑夜到白晝，歷歷在目又逐漸遠去既是虛幻又是真實，彷彿從中獲得一種孤獨認同與未來的渴望。他藉助圖像和記憶，透過繪畫去了解世界與他的關係，空間的建築就像是記憶存在方式，一種多維度重疊交錯的狀態。藝術家的構圖引人想像，更因這般的神秘氣質，今年三月作品由索卡藝術攜手合作於Art Basel 國際藝術盛會創下收藏佳績獲得好評！作品《鏡心》也是七年前被著名音樂人、收藏家姚謙收藏，成為電影《一個人的收藏》的宣傳海報。

生於80年代的張英楠來自北京，他的用色和構圖與其他藝術家相比少了直接與激情性，但多了許多哲學性的思考，總有難以言喻孤獨與寧靜詩意。能被張英楠的作品給吸引，自然會對他的成長背景產生興趣，自十歲後搬到寶雞後再至西安美術學院畢業，經歷城鄉間差異首要反映在人與人間的遠離，這與鄉下的大院子情感緊密則截然不同，童年單純美好記憶早已另存新檔在藝術家的載體。

每當回憶過去發生的事情，它就會被藝術家隱藏好在所建構的空間裡，他的繪畫世界表現出很強的失落感，無論是空曠的廠房、高低錯落的建築體或是四周布滿落地窗的空間，都留露出一股孤獨與傷感。正因為張英楠的空間正表達著與社會的心理狀態：人與人間疏離、對未來既憧憬又不安及對家的愁思等這些都是身為這世代人的無奈。藝術家就像導演，伴隨之伴來的每個情景就如電影運鏡般一幕緊接著一幕不斷湧現，試圖讓人的內心靜下，慢慢地引導觀者進入他的作品。作品《告解室》以「空間」為主體，透過藝術家的轉換搭建於虛構與真實之間，《告解室》如同藝術家無數次面對創作的自語式告白。作品《在拂曉》代表著一切藝術本源的開始和出發點。這件作品中用了近似平分的比例代表過去和現在，遠處的風景代表藝術即美，畫中的書本表宗教，中間黃色部分代表科學，也象徵著人類文明發展的指引。

這樣演進過程對於身為創作者的張英楠更為重要，藝術是什麼？也是他每天在找尋的答案，或許在目前的人生旅途中尚未得到正解，但過程中他明白他所熱愛的藝術將會持續著而不變。每個人在人生各階段都曾有過孤獨，但藝術家將孤獨轉化成色彩，這便是他所感受到的生活真實。藝術家繪畫空間同時也是訴說著他對家的愁思，並透過不同的空間折射出可被觀察和認知的自己。12/08號下午四點誠摯邀請您前來感受張英楠《去遠方》展覽中實現繪畫與自我的對談。