在各種藝術語言之中，抽象思考是最為艱難的，在去除了一切外在表象和再現模式之後，讓任何物化的思考都難以表達，抽象藝術的創作除了要有嚴謹的內在創作邏輯之外，更需要對於理性的著迷與清醒的自我剖析，並不是任意地將顏料塗擦就能夠建構出精神上寬廣的維度，抽象必須要擁有絕對的抽離與現下肉身合體的能力，即現象學發展中所謂的斷裂（rupture）與還原（return）的過程，關根伸夫（Nobuo Sekine）曾提出：「盡可能在真實世界中提示出自然本身的存在。」其中真實世界的斷裂可以延伸為創作上歷時時間的擷取，而提示即還原－還原出的自然便是作品的存在，在現代主義的敘事脈絡之中，來自「異化」的挑戰就是取消人的個性，剝離歷史與當下現實，這也成為抽象創作的門檻，如何逃離、邁入自由的精神世界，則可從藝術家自我創作技術的磨練姿態得知，從此處出發，李政勳讓創作成為了邀請，他對於獨特時間的鋪陳、邀請觀眾進入尋常時空異化後的場域；在尼采的哲學觀念裡將賦予人的個性視為一種風格，作為崇高的藝術，即使連弱點都能令人著迷，在李政勳自2006年創作的系列作品開始，他給予了觀看者一種抽象化的視覺經驗，或許可以這麼說，他的視覺經驗與繪畫技巧創造了一種視覺的可能性，抽象繪畫除了概念性的表達之外，李政勳讓畫面產生了幻覺效果、製造了新色彩模組的可能，在精神層面上讓觀看者的生理視覺重新組合產生了無意識的觀看狀態，這即是當代抽象繪畫的自主性與可能性。而在此次「神聖的儀式」個展中，李政勳展出了近期關於創作的各種面向，以及跨越媒材的脈絡思考。