法國巴黎高等社會科學院幽蘭教授（Yolaine Escande）評郭博州的作品提到「去像」(désapparition )一詞「意味著目光進行並接受進行結果的一個過程，排除所有情感情緒的歸納偏移。」她提到「去像」並不是將「顯像」抹煞，而是使得觀看之下更容易意會「顯像」，得以排除下意識以為的「假像」：「因此郭博州的作品看起來像是水墨畫並非單純只是水墨畫、看起來像痕跡的效果其實是拓印、而以為是印刷的部分卻有著壓克力顏彩的觸感！」如同華特‧班雅明(Walter Benjamin)：「往昔與今日相逢於靈光乍現的剎那。」創作是藝術家的靈光乍現，在藝術被創造的每一刻，即是過去與當下、甚至是未來之間火花的碰撞，激盪出各式耀眼及極具個人特色的靈光，引領觀者走向一窺靈光出現瞬間的永恆。

綜觀郭博州的作品多使用複合媒材，以水墨或壓克力彩揮毫的灑脫筆觸攫住觀者的視線。近十年來，他以「大處落墨系列」作為探討主軸的手法，畫布上以壓克力顏料呈現不同層次的罩染，彷彿昔日靈光的延續及發展，加以各種水墨痕跡或塗覆、或拓印，是藝術家自在創作當下的最佳心情寫照。「我的創作是胸無成竹的，沒有刻意想要表達什麼。」這是郭博州近年來創作的精神想望，是生活至今對自我藝術創作的曠達與自信，也是回歸東方人文思想的體悟與探究，其中經過不斷地融鑄與濤洗，呈現其對於創作思想中「大處著眼、小處放鬆、不拘小節、氣韻生動」的後現代美學觀。

繼2017年郭博州於人文遠雄博物館展出「心外無物」大型個展，以「心」為創作之本、傳達藝術乃從「心」出發的創作本質及核心價值。2019年春季「逸遊心外-郭博州創作個展」延續其創作風格，以「墨」創作呈現氣韻生動的特色，「去像」效果下視覺可見與不可見的並存想望，並藉由「逸遊心外」展現藝術家自由享受目前的生命階段，不再追求結果，對於創作過程的盡情享受是為了達到閒逸自得、自在怡然地遊「心」之外的境界。