我們見到歷史中的藝術作品種類不斷地流變擴張，當代藝術的多元甚至達到打破媒材形式的藩籬，似乎已到了沒有甚麼不可以的無邊無界。如果藝術創作的媒材形式可以是多樣的、是可變動的，那麼，其中是否仍有甚麼是維持不變的？或是，真有這個不可變動的存在嗎？媒材形式看似不相干的零碎，其相互之間是否維繫著共同存有的本質？

交通大學藝文空間舉辦了「碎碎煉–當代藝術的變與不變」，由徐婉禎擔任策展人，邀請了十一位當代藝術家，有王午、石晉華、李根在、呂浩元、吳季璁、吳繼濤、林羿束、翅男、郭慧禪、葉怡利、葉育男等人。他們在此提出多樣化媒材的作品展出，如水墨、油畫、版畫、木雕、裝置、錄像、行為藝術文件、機械動力裝置、科技互動作品等各類形式。

本展企圖在可變的藝術形式之中，尋覓一種不可變的藝術價值，而此藝術價值正是眾多藝術家進行藝術創作的本心，相信藝術價植的存在是支持藝術家繼續從事創作的力量，對原本初衷的回歸更是藝術家於創作過程中不致迷途的指引。「碎碎煉」展要講的就是這個謹守藝術價值本心的創作態度，以展覽以及展覽裡的作品叨叨「碎唸」歷久不衰的「淬煉」。

【精選作品介紹】：

吳季璁《鐵絲網II》機械動力投影裝置

金屬玻璃壓克力，尺寸視場地大小而定，2003（典藏：鳳甲美術館）

〈鐵絲網II〉作品的核心概念，只是單純想並置一個無限深入的影像空間，和一圈單調在原地循環輪轉的鐵絲網。創作的重心逐漸由影像轉移到機具，以及兩者間的關係；機具除了功能性的產生影像和暴露自身結構外，還隱含的某種象徵或隱喻。伴隨著光源、鏡片組的調整，和一圈鐵絲網，影像的風格與前作迥異，打個比方來說，如果前作的視覺風格如同南宋山水畫中煙嵐縹緲的情境，〈鐵絲網II〉也許更近於北宋時期的大山大水。也許用水墨的情境意象來談自己的作品太過危險，可能會被概念化的草率對待，不過還是要坦承，對影像空間的構思，最初來自傳統水墨裝裱型制中的"捲軸"。拼湊著影像空間的可能性，機具的探討、雕塑、裝置。。。。。等的粗淺認識，再加上心底老是隱隱作祟的「東方」，這故事似乎還要絮絮叨叨的說個沒完。

呂浩元《小人風景》，油彩、畫布，145。5x112cm，2013

油畫，不過是數種顏料交融於溶劑之後於畫布上面的堆積，經過畫家的手，微妙如施行魔法，竟使這些原本只是物質性的組合，在組合的過程中猶如神靈附體而長出形而上的生命。畫家那雙看似與凡人無異的手，操弄著油彩，同時也操弄著生成變化的奧秘，真如上帝於創世紀時，將那人類難以理解的無上能量，碰觸注入亞當飢渴卻虛軟的手指，碰觸的剎那亞當活起來了，人類乃至萬物都跟著活起來了。藝術家之於藝術作品，亦似創世紀的上帝之於亞當，畫家亦將可能連自己都難解的魔力，灌注入眼前無機物質的拼湊組合，然後，這些無機物質的組合也瞬間活了起來，昇華為帶有精神性意涵的有機生命體。幻化的生命，驚訝了數千百年來的觀眾，讓觀眾雖不明所以，卻為之迷戀，迄今如是。

翅男《藍白拖超人》木雕，台檜、丙烯、捲紙蠟筆，10x10x44cm，2012

「翅男」是我的名字，它本來是我寫劇本裡的一個人物，想以自己當起點，試著凸顯人們在現實生活中的處境。金光布袋戲、日常藍白拖、誇張動漫、神像信仰、亮麗假鑽、花東的神話、網路世界…。都是我找尋故事性與創作元素的來源，把說不出來的做在裡頭，把大家喜歡的放在外頭；把正常應該的，用誇張、反諷、不正經的方式，凸顯那個假的，揭露「真」的可能。〈藍白拖超人〉是2012年發展出來的作品，創作的動心起念在於：如何表達努力在生活中的我們，面對生活中的狗屁倒灶的百無聊賴，仍然美好與熱情。藍白拖超人最強悍的能力，就總是有辦法承受生活中的有的沒的。他的武器是搞怪，戲謔，三八，顧左右而言它，就是有那麼一點不正經，去給假正經的現實，一點顏色瞧瞧！

郭慧禪《光點II》

互動動畫、單槍投影、紅外線攝影機，彩色／有聲，5”，2012（互動程式設計：李家祥）

以人造幻想樹的造形與森林意象結合的互動投影，綠意盎然的步道和幻想的結合，進入空間後猶如在城市森林看見螢火蟲的光點。發現位處於城市中的光點，享受遠離都市塵囂的寧靜，回憶童年與旅遊中的自然景致，走進夜晚陌生的空間、些微恐懼夾雜好奇情緒，帶有未知的神祕與想像，如同夢境中黑暗而無聲的森林、彷彿將要迷失在其間，靠近後顯現輕盈散落的點點螢光、若有似無的跟隨，如同呼吸般起伏。無意間發現的光點森林，將繁忙卸盡後的怡然自得，隨著微風擺動，散落的綠葉迎接訪客的到來，變換微妙的組合，回溯記憶片段中生命的美好，在人工自然的畫面中感受現實與虛幻空間，延伸想像與環境的互動連結。