menu

非池中藝術網

也趣藝廊 AKI Gallery

【生之形-日本當代雕塑展】The form of life – Japanese Contemporary Sculptures

  • 展期

    日期:2019-06-15 ~ 2019-07-21

  • 地點

    臺北市民族西路141號

  • 展覽 Exhibition | 生之形-日本當代雕塑展The form of life – Japanese Contemporary Sculptures
    藝術家 Artists | 北川 宏人Hiroto KITAGAWA、小泉 悟 Satoru KOIZUMI
    、土屋 仁應 Yoshimasa TSUCHIYA、青木 克世 Katsuyo AOKI
    展期 Time | 2019.06.15-07.21
    開幕 Opening | 2019. 06.15 (六) 4:00pm
    地點 Venue | 也趣藝廊 | 臺北市民族西路141號
    聯絡 Contact | info@galleryaki.com | 02-2599-1171

    展覽《生之形》靈感來自於一個古老的哲學問題:「什麼是生命該有的形狀?」透過《生之形》一展,將看到四位風格迥異的日本著名當代雕刻家之作,各自以「物」承載一段段不同的記憶與歷史展演,擺渡於具體與抽象之間,延長了「物」存在的生命與溫度。在這綿綿雨季,不妨暫時遠離塵囂躲入也趣,我們將帶領現場觀眾一窺雕塑原始靈魂的樣貌,這個六月,讓您不用出國就能目睹日本職人鑿刀下的靈魂。

    //北川宏人Hiroto KITAGAWA - 打造跨越紀實和想像的雕塑新領域實踐家//

    日式卡漫風格可能是大多數人對北川宏人那拉長身形的人物雕塑的第一印象。事實上,有別於卡漫所追求的扁平特色,北川宏人的雕塑作品總能看到他刻意留下厚實的肌理與豐富的手感。過去曾受義大利著名具象派雕塑大師朱利亞諾•梵吉Giuliano Vangi影響,赴義留學,他純熟的結合了雕刻與陶藝技巧,勾勒出都會人的形貌。值得一提的是,人體,可說是最平凡無奇的雕塑題目,但這批作品的意涵並不僅止於如此。北川宏人未曾直接從藝術史裡取材,反而刻意選擇周遭的現實人物,這是源於作品原型和藝術家本人有著相仿的成長背景。出生在六零年代末期,曾經歷日本泡沫經濟、生活在一個失落的年代,儘管從人物雕塑的髮型、穿著、鞋子到配件的精細搭配,可看出他們成長於一個物質並不匱乏的世代,但面對大環境的無常改變,擅長將寫實具象與抽象表現的情感交會融合在一起的北川宏人,細細雕琢那無奈與疏離神情如何駐留在他們凝思的臉龐上。換言之,北川宏人打造了一個跨越紀實和想像的雕塑新領域,引領我們重拾最常忽略的日常光景。

    //小泉 悟 Satoru KOIZUMI - 與野性共存的生命美學//

    長期生活在城市中,我們勢必脫去「野性」成為一個離大自然越來越遠、感受力逐漸削薄的群體。延續既往獨樹一幟雕塑語彙的小泉悟,在他巧手下,生命的形狀多變又充滿無限可能,試圖藉此重申自然與野性才正是生命之源,無論是長出栩栩如生的動物四肢、面露困惑、穿著動物外衣的孩童、人類與動物頭部共存且交疊,都能令觀者彷彿墜入一幕幕介於現實與幻境間的人物故事劇,身歷其境。暗示著面對大自然,人類正在喪失野性的本能,讓觀眾再次思考身為「人」的本質,同時提醒著我們在社會框架之外,人類與自然萬物之間的連結依然密不可分。以人本主義為核心思想,加上巧奪天工的高超技巧,使小泉 悟作品足跡遍及美國與亞洲各大藝博與展覽,在國際收藏界引起熱切地討論,並保有多場完售的超強紀錄。

    //土屋 仁應 Yoshimasa TSUCHIYA -「精靈系木雕」//
    觀看土屋仁應的雕塑,總會陷入一種虛實交揉、恍若神遊的情境。舉凡是獨角獸、食夢貘、人馬、人魚、甚至到尼斯湖水怪……這些只存在於幻想世界中的奇異生物,在土屋仁應柔軟的線條呈現下化為最真實的存在,精巧結合木質調性與人心中對美感嚮往的心緒。擅長以原木為創作媒材,保留了檜木及樟木的天然紋路與肌理,在乳白柔和光輝的表層透出彷彿人類肌膚的紅潤感,柔和的線條有渾然天成之感。就近觀看,更可發現作品以水晶鑲嵌入目,神情怡然又自得,微張而不閉的眼神狀態,帶有平靜且沉澱的精神力量。結合精巧技藝與琢磨內在心緒的能力少有人能出其右,可譽為日本當代雕塑的代表性藝術家之一的土屋仁應。重要展覽足跡遍布北海道當代藝術博物館Hokkaido Museum of Modern Art、神奈川橫須賀美術館YOKOSUKA Museum of Art等日本數個博物館,在台灣、日本各地的國際藝術博覽會的人氣更是居高不下。

    //青木 克世 Katsuyo AOKI 媒材的選擇,一如生命的形狀可以是種隱喻//

    白瓷,始於使用於宋代,因乳白色瓷質,潔白晶瑩,釉中隱現粉紅或乳白,象徵著乾淨、脆弱、纖細且高貴,猶常見用於雕塑佛像而聞名。白瓷符合裝飾風格調性,亦可視為神聖卻世俗、既流行又經典,各象徵意義相互獨立卻又彼此拉扯。換言之,媒材自身有著不需明說即可領會的敘事特質,因此吸引著藝術家青木克世始終如一擇以運用於她的創作之中。但藝術家想表達的不僅止於此,刻意將「異元素」並存在她招牌的白磁骷髏之中,其初衷是在於隨著時間,白磁骷髏終將像個海綿,不斷持續吸收併納入不同年代時期的象徵意義,信手拈來將截然不同的裝飾風格完美並置在一起,令人過目不忘。想當然爾,有著傲人的國際展歷,包括有美國紐約的The Museum of Arts and Design、休士頓的市立美術館、荷蘭馬斯垂克的布尼芳坦美術館Bonnefanten Museum、法國塞雷斯國立陶瓷博物館Musee National de Ceramique de Sevres與日本金澤21世紀美術館21st Century Museum of Contemporary Art。


也趣藝廊 土屋仁應小泉 悟日本當代雕塑北川宏人

推薦展覽

view all