陳冠穎以傳統的養分滋養自己蘊藏在生命裡的藝術因子，挑戰傳統，也深具時代意義。在她的瓷器作品中自然流露出本身思維及強烈辨識的個人風格，也抓住了釉彩的不定因子及流向，控制不容易掌控的高溫下繪圖，將心中的熱情透過釉色水火共融的特性，以瓷器為畫布，在色釉共融的高溫瓷土裡以自由，狂熱，強烈的刻痕筆觸記錄著自己自小到大對生命的想法及蛻變，除了追求來自深層描繪窯變中晶瑩剔透的色彩與肌理層次外，更將自己的生活經驗以『隱喻』手法折射出內心最真實的一面，並從沾滿彩釉的雙手裡體認出人生的破與立，將其所有想法總結在瓷器作品裡。
冠穎自小習畫，繪畫曾是她堅持的一項重要課題，但中途他走進設計的領域，生命中隱約有一股聲音，一個來自宇宙星空的呼喚，重新引領如遊子的她走回生命的主軸線。冠穎更以推動在地文化美學為基準將個人的窯變彩瓷創作領域延伸，期待藉此平台達成與在地居民的對話，讓一般民眾能近距離接觸窯變彩瓷的美。