「線索II-仲生與眾聲」聯展將於2019年6月15日至7月27日在雙方藝廊展開，延續2016年「線索」首展的研究策劃方針，雙方藝廊秉持對於臺灣戰後現當代藝術的觀察與熱愛，以素有「中國抽象繪畫先驅」、「臺灣現代藝術導師」美稱的李仲生做為「線索」的起點，探索李仲生及其學生對於臺灣藝術史脈絡的發展與影響。本展由策展人胡朝聖策畫，集結李仲生(1912-1984)及其跨越不同時期的門生，包含從早期東方畫會的朱為白(1929-2018)、霍剛(b.1932)、蕭勤(b.1935)，至李氏南下彰化晚期的黃步青(b.1948)、陳幸婉(1951-2004)、曲德義(b.1952)、李錦繡(1953-2003) 等共8位藝術家一同展出，再現近七十載的臺灣當代繪畫藝術發展。本展特別聚焦在個別藝術家的創作生命，展出其三個創作歷程之作品：求教于李仲生老師時期、個人風格確立時期，及近／晚期創作，讓觀者看到每位藝術家在觀念、媒材、創作手法上的演進，從自我摸索的青年到建立起自己的藝術語言，進而蛻變為成熟的藝術家。

李仲生於1912年廣東韶關書香世家出生，自小即嶄露藝術天分。1930年進入上海美專學習，上海多元與豐富的環境開拓了其心胸及視野，期間李氏加入中國最早提倡現代藝術的繪畫團體「決瀾社」，以開創中國新興藝術為使命。留日期間(1933-1937)，李仲生積極參與強調思想與藝術創作自由的先鋒團體「二科會」，充分地展現對於現代藝術的追求與信仰。1949年李仲生隨國民政府來台，戰後的臺灣在封閉的戒嚴氛圍中，傳統水墨、油畫與現代繪畫在美術發展的十字路口踏步不前，為了推動現代藝術與前衛思潮，李氏帶著改革信念，在學院之外另闢蹊徑，透過私下一對一深具啟發性的對談式教學，以「精神傳精神」的方式啟蒙創作者返回內在自我，挖掘獨特的個人精神性。從最早期彙聚出「東方畫會」、「八大響馬」的安東街畫室，持續到南下彰化後的咖啡廳，孕育出充滿想像、追求藝術與理想進而與大時代對話的青年藝術家們，李仲生以默默的教學耕耘成為時代的暗潮。「仲生與眾聲」以潛意識靈動的作品做為「線索」展開，縱向集結不同世代的藝術家，展覽從臺灣抽象繪畫萌芽的五、六零年代開始，在朱為白、霍剛與蕭勤的作品中，看見藝術家從傳統東方的文化、哲學、意識形態中汲取養分，融合西方前衛藝術思潮，以創造新的形式為己任來回應大時代的先驅者風範；至七、八零年代以降，黃步青、陳幸婉、曲德義及李錦繡在繪畫平面形式的探索之外，更大膽進行對於技法與媒材運用的各種實驗與突破，旅居海外的經驗也讓文化的雙重性深入藝術家血脈，進而轉身探向自身的生命經驗，專注為內在的脈絡與思維發聲。

「線索II-仲生與眾聲」彙集跨時代的藝術家們在抽象繪畫形式上的多元創作，作為抽樣基礎來研究臺灣當代繪畫藝術的發展。執持對臺灣戰後現當代藝術的觀察與熱愛，希冀藉由展覽的梳理引介，觸摸已在世代轉換中隱匿的精神與氛圍，及藝術家追尋藝術與理想的炙熱初心，同時窺探臺灣現代藝術發展的多彩紛呈。

胡朝聖，1970年生於臺灣，紐約流行時尚工業學院藝術管理碩士。曾任富邦藝術基金會策展人，現為VT Art salon非常廟藝文空間共同創辦人、雙方藝廊創辦人及策展人以及胡氏藝術公司執行長。策展經歷豐富，包含「臺北白晝之夜」(2018)、「光‧合作用－亞洲當代藝術同志議題展」(2017)、「我倆之眼」(2015)、「生命劇場」(2014，韓國首爾)、「詩意的理性，溫暖的冰冷─徐瑞憲紐約個展」(2013)、「快感 奧地利電子藝術節25年大展」(2005)等展覽。