靜靜的有些迷濛，深邃地令人迷惘，見著林莉酈的畫作總有如此的感覺，明明應該是熱鬧的場景反倒成了空景，而畫面中的場景不見壯麗場域，只是日常所見的生活空間；這樣的畫面構成反令人發現我們常忽略的美，而且感覺自己將沈浸進入畫中，成為空景內的主角，感受生活簡單中更接近自我的實踐美學。

林莉酈的創作仿如在呼應「哲學戲劇家」馬塞爾(Gabriel Marcel)所提出感覺的形而上學；馬塞爾認為人的行為是混搭著理性與感性，當人和外界事物接觸便會產生對應下的感覺，這種感覺在片刻中形成，是一種純粹的當下，那種感覺仿如走出自我，並與所見合而為一；見林莉酈的畫仿如此番感受，畫不再只是場景，它是一種相互的浸入。

一向以膠彩畫創作的林莉酈，透過熬動物膠、研磨顏料及作畫時不斷運用膠材打濕、疊染打濕再疊染，享受在這過程中創作樂趣；2019年她做了很大的挑戰，創作了一系列融合水墨及膠彩媒材的作品，跳脫以往慣用的絹布而改用宣紙，試圖結合水墨和膠彩各有的特質來呈現她對海、魚塭及公園的畫境，她戲稱會如此嚐試是因為「水墨和膠彩本是同根生」，也因為兩者的媒合，她的創作也轉向奔放，為此她還特地前往澎湖七美，陶醉在被大海包覆的感覺，想像著塔可夫斯基(Андре́й Арсе́ньевич Тарко́вский)所導的電影《飛向太空Solaris》中的場景，讓畫作顯現奔放的動感。

此次展題「散意記」就是取林莉酈作品那般和場景相互浸入又引人入勝的感覺，此次展區規劃有「隨心」、「漫活」及「重溫」三區，「散意記」透過平靜生活化的畫語，展現日常之美，連散步所觀都是這般的美好寫意，其主因就在於自我和事物相對應下，藉由淡化視覺觀感的自我設定，跳脫即有的成見，藉由觀念的跳脫，發現未在習慣依附下所呈現最裸真的美。

就讓林莉酈的一系列創作帶著我們，讓一切更為簡單及純粹。