繪畫與存在：中⽇韓抽象繪畫巡迴展

2019.08.24-2019.10.06

⽩⽯畫廊榮幸地宣佈將在台北空間呈現「繪畫與存在」中⽇韓抽象繪畫巡迴展，將20 世紀⼆戰後興起
的⽇本「具體派」、韓國單⾊繪畫，以及在中國80 年代晚期出現的抽象繪畫嘗試相連接。作為此巡迴
展的第⼆站，參展的藝術家和今年初在⾹港唐⼈藝術中⼼的⾸展將有所不同，期盼給台北的觀眾帶來
更多元的呈現。

⽇本「具體派」作為⽇本戰後藝術的代表，受到⻄⽅表現主義的影響，他們打破傳統繪畫形式，將具體
形象⽡解，並將其形式上升到精神性的表現。並結合創作過程的表演，探討物質與周圍的對話⽅式。作
為具體派代表⼈物，1956 年以＜電氣服＞⼀作撼動國際藝壇的⼥性藝術家⽥中敦⼦，在平⾯作品中衍
⽣鮮豔的線條與圓圈，以⼤尺幅繪畫表現⼈類與物質間震動關係。前川強則受到從⽇本上野原發現的
古⽼陶器圖案啟發，在畫布上⽴體地貼上⿇布並縫合，再以豐富的油彩上⾊。他ㄧ⽣致⼒於⿇布的物質
性，將此媒材橫跨整個⽣涯的創作，使「⿇布」成為前川強象徵性的存在。

同時間的韓國，動盪的50 年代，⾦煥基作為韓國最重要的現代抽象藝術先驅，以家鄉傳統題材為靈感，
寄情於⻘瓷、⽩瓷、⽔墨與⾃然⼭⽔，質樸的單⾊構圖和重複筆觸為韓國70 年代的單⾊畫奠定了基礎。
到了70 年代，尹亨根受到韓國古代書法家⾦正喜影響，通過松節油稀釋顏料，使⽤容易暈染的畫布，
創造出類似宣紙的傳統油墨染⾊效果。鄭相和將⾼嶺⼟、⽔及膠⽔混合，均勻塗上畫布，待乾透後再將
畫布從畫框上拆下，在背⾯畫滿直線和橫線，然後沿著網格折疊畫布使粘⼟⾃然裂開，並將粘⼟⼀塊塊
地拆下，再⼀塊塊地填上丙烯。和戰後⻄⽅的極簡主義不同，極簡主義通過技術或機械操作，使⼯業化
顏料不留下主觀形象來達到純粹的視覺效果。⽽韓國的單⾊畫則是通過反覆的⼿⼯勞作，來達到畫⾯
和精神的統⼀。

中國的抽象藝術則是興起於80 年代改⾰開放之後，藝術家們從政治畫及現實主義的形式中解放，受到
⻄⽅哲學和美學思想的影響，開始在模仿或借鑑中尋找⾃⼰的⽂化⽅式。丁⼄被認為是中國抽象派畫
家中的先驅者，「⼗」字以及變體的「X」是他主要的視覺符號，⽤以超越和對抗當時中國典型的政治、
社會寓⾔繪畫。朱⾦⽯在2000 年重歸繪畫後，他的「厚繪畫」是以「反繪畫」的姿態創作，⽤厚重油
彩突出層層⾊塊，產⽣雕塑般的⽴體感，⽡解了80 年代抽象主義相對單⼀的概念，將中國的抽象藝術
拓展出新的脈絡。

本次的展覽梳理了20 世紀東亞的抽象藝術發展，讓觀眾⼀次觀看戰後重要的抽象藝術家，洞悉抽象藝
術在東亞的發展脈絡。本展覽於8⽉24 ⾄10⽉6⽇於台北⽩⽯畫廊展出後，2020 年9⽉回到當代唐⼈
藝術中⼼北京第⼆空間進⾏閉幕展。

＊本展覽與當代唐⼈藝術中⼼、Gana Art Gallery 合作。