展期：2019/9/07 ～ 9/29
茶會：9/7(六) 15:00　藝術家親臨現場
地點：晴山藝術中心
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　　　　　「我想成為自己的依靠」邱奕寧的《寂寞城市》
　　視覺造型是人類感知中，最直接的傳遞方式。而將意識與情感適切地呈現在作品中，則是藝術創作者們永恆追尋的目標。藝術家邱奕寧（1996-）所創作的《寂寞城市》系列，以清淡而深刻的氛圍，架構出了對於這個世界的理解和態度。身處於充滿壓力和距離感的當代社會，邱奕寧的作品反映出了介於淡漠與熱切之間的自我追尋。看似靜音的畫面，同時顯示出了對於生活的眷戀和盼望。相當程度地與當代人的共同經驗產生了共鳴，讓觀眾們能夠沒有阻礙地進入畫作的氛圍之中。
　　水墨做為東方美學的傳統主體，所傳承下來的脈絡，自然有著視覺之外的符碼意義。數百年來文化圈對於「文人畫」和「氣韻生動」的執著，一方面留下了經典、讓體系完整。卻也同是形成了牽掣，讓當代藝術家在時空推衍下遇到了困境。
　　近半世紀以來，水墨在當代藝術中一直面對著定義問題。在傳統東方「書畫同源」的發展史中，日常文字書寫與藝術創作，皆是以紙筆墨硯作為基礎。這與西方社會中繪畫與書寫分離的發展過程，存在著出發點的不同。觀看東方藝術脈絡，無論是大山大海或是京城繁華，古典水墨史裡藝術家們，竭盡全力地畫下所見所感。千萬種形式，一筆一劃地指向「藉物抒情」的目標。
　　然而，要採用什麼樣的形象手法去承載內心的意念？對於藝術家而言，身處當代所要處裡的挑戰與選擇，自然就顯得比前人更加嚴苛。
　　再觀近代以來的發展，毛筆的書寫功能已經被各式各樣的硬筆所取代。這讓多數人的日常生活不再接觸筆墨，讓文房四寶真正成為了「純藝術創作」的工具。當毛筆的工具性與功能定位產生質變時，傳統水墨畫的脈絡發展勢必會有所分流。
　　台灣的水墨藝術家們，多數都受過正統學院的教育訓練。對於皴法、墨韻、筆趣都具有高度的掌握能力，文化脈絡上的學養也有著扎實的底蘊。但是工具的再定義，使得當代藝術家必須有所回應，必須在表現手法上跨越古人所建立框架。一步一步地在具備了水墨的能力之後，將其轉化成能與時代扣合的藝術語彙。
　　在求學期間，邱奕寧也曾面對到「要畫什麼？」這樣一個藝術家必經的課題。邱奕寧在一次從陽台往外看的經驗裡，面對著每天都常見的、層層疊疊的公寓，很自然地有了「畫畫看它們」的想法。進而開始了將思緒寄託在城市輪廓中的創作脈絡。
　　從那時候起，藝術家邱奕寧對於「水墨的當代性」及「自身的創作方向」這兩個命題，回歸到的更視覺性的自然起點：「寫生」。以自己的方式所創作的寫生。而當一個創作者畫出了風格，意味著作出了取捨。細觀《寂寞城市》，邱奕寧所延續的美學脈絡不在於筆法形制，而在於文人們體悟生活的思維模式。
　　以城市寫生出發，邱奕寧對於筆墨掌握是讓人目光為之一亮的。這種累積出來的精準，需要多年的訓練及實踐。在《寂寞城市》裡的描繪對象，大量聚焦在建築物、植物、石塊、小山丘、海浪、海岸線等等，台灣社會所熟悉的日常景緻。邱奕寧將由點構成的植物、由線構成的建築物、由暈染的面構成的水面或岩石，展開了極度個人化的組構。
　　在試著自我剖析的過程中，邱奕寧發現自己生命中所在意的許多事情，往往並不是由於特定的人物或事件，而是源於自身的設想。對於細膩感知著世界的邱奕寧而言，將思緒畫出來是取得內心平衡的一種方式。在這個生活步調迅速、人與人之間卻難以連結的社會中生活。通訊的便利讓我們時時接收著彼此的訊息，卻又產生著另一種並不真正相關的距離。這種距離讓人們獨處、感受寂寞的時間變多了，也使得「需要自己處理的事情」顯得更加無法躲避。
　在享受獨處的同時，邱奕寧有大量的時間與自己對話。這些感受所產生的疏離感，反應在邱奕寧的繪畫中以一種「不停留」的態度呈現。習慣上，邱奕寧往往多件作品同時進行。創作當下並不刻意去設定自然出現的元素或符號，而是朝著「想要繼續畫下去的」目標前進。然而這些畫面元素們，卻又都會在完成作品後，自然地浮出可被閱讀的訊息意義。
　　墨黑夜空中的星辰，就像是一點一點的希望。被風吹向遠方的煙霧，就像是遮住星星的雲河。偏離路徑的貨車，就像是人生中的意外。半個救生圈，就像是自己對自己的期許。
　　連續觀看幾件邱奕寧的作品，會發現有超過半數的構圖，是以「由上往下、遠遠俯瞰」的視點進行的。另外的部分則是「由海洋望向陸地」和「窗內望向窗外」的觀看形式。在畫面中佔據最多比例的元素：「牆」也反覆地暗示著隔閡。
　　這些藝術家所引導的凝視方式並非刻意，卻在觀眾的感知中堆疊出了與描繪對象的距離感。也潛移默化地從這樣的立場，顯示出藝術家「帶著距離去細膩感受世界」的抽離態度。
　　有趣的是，在彩度極低的系列整體中，偶爾出現的彩色物件。這些被隱藏、甚至被忽略的元素，並非每件作品都出現，然而一但被注意就再也不會被忽略。彷彿象徵著在淡漠以待的同時，藝術家對於這世界所懷抱的熱情。並不常顯露，卻始終沒有被放棄。也彷彿象徵著在這個讓人裹足不前的世界裡，藝術家觀看自身的側寫。在一片無彩度的點線面中，依舊保有著自己的樣態。
　　來自對於生活的感受與心得，邱奕寧的作品的命題出現了寂寞、求生、等待、邊緣、天邊等等的單詞。反映出了就學期間的不確定感、踏入社會時的疑惑、甚至陸續獲獎後的自我反問。和多數人青年時的經驗一樣，都在尋找自我的課題中努力地奮鬥著。
　　從最開始直覺式的累積開始，藝術家邱奕寧的《寂寞城市》系列從造型的拿捏到意念的闡述，漸漸顯得自信。對於「透過藝術自我證明」的步伐也漸漸踏得更穩。數年來累積的水墨系列，畫面雖然看起來緩慢，卻又蘊藏著充沛的能量。藉由和日常生活親近、可閱讀、可共鳴的繪畫藝術，帶給了觀眾們一方「身處於複雜狀態下，可以安頓心靈的空間。」