織間 Time Weaving－湯雅琁個展

展覽日期│2019.09.07 - 10.06
開幕茶會│2019.09.15（日）PM3:00
展覽地點│大澐藝術 YUN ART(台北市敦化南路一段100巷7弄49號1樓)
營業時間│星期三～日 13:00 – 18:30（星期一、二休息）

【篆刻家的當代藝術語彙：「藝」識流「織」間－湯雅琁個展】

從事篆刻專業的藝術家湯雅琁，在篆刻藝術上受到收藏家們的青睞，原本於光仁中學教書的她，因篆刻訂單應接不暇而辭去教師一職，專心從事篆刻及書法內涵深究與創作，作品遍及世界各地。近期篆刻/書法作品被美國亞洲文化學院藝術中心收藏，並受邀與中國越窯青瓷藝術大師陳鵬飛及浙江大學篆刻家劉含之博士共同合作完成青瓷龍鳳對印璽珍品，被美國舊金山市立圖書館收藏。

在學生時期，一路上受到李奇茂老師的栽培，期望湯雅琁在嫻熟的專業上開展多元風貌，將篆刻及書畫之文化內涵轉化為當代思維，也讓湯雅琁重新思考著藝術為社會及人與人之間帶來的意義，因此正式開啟當代藝術的創作歷程。湯雅琁表示此次個展歷時三年完成，來不及與恩師分享，故個展之其一目的即在於向創作路上所有曾經栽培、提拔過她的老師們致上最高的敬意。
湯雅琁在此次個人展－織間(Time Weaving)《Decompose•Weaving》系列作品中，表現複雜網路交流系統下，世界秩序樣貌被不斷重塑的多重性，啟發創作靈感。湯雅琁自述：「在流動的當下每一秒都將成為過去，因而形成回憶，面對時序在本質上產生的差異都是對過去的一種比較，如德勒茲認為純粹的差異是『非時空性』的，我們當下的所有回憶都是超越時空下進行的」，透過這些記憶成為內在各種狀態的呈現，因此不管是時序的構織，或是構織關係中形成的空間距離，都將分解、重組交織為不一樣的風貌。

藝術家湯雅琁將作品結合LED燈光及呼吸程式與環境互動，將一天的光影變化放在作品中強調時序與意識流動，隨之明亮、逝之晚霞，讓觀者在這瞬息萬變的每一刻因著光影色澤與畫面一同呼吸。作品中每個圖形的存在與交疊象徵Montage的電影表現手法，「猶如這些網路互動的現象，在意識流中過去、現在、未來，不斷反覆地如我們的回憶顛倒、交疊、互相滲透，我們也在當中反省德勒茲所說的永遠差異的流動過程」，同時強調觀者透過自身經驗的「聯覺反應」感受作品帶來的變化，每個形狀、每種顏色都代表著不同人格、事件與態度，例如埃利奧特說：「紅色代表了成熟的水果、憤怒的臉龐、挑逗的異性。」；打破傳統時間觀念，將感覺中的過去、現在、未來組成主觀的心理時間，最後將這些回憶片段所連結的顏色與形狀組合成畫面當中不斷分解、構織的心理特質。

「織間(Time Weaving)－湯雅琁個展」跳脫2D圖面無法傳達的層次，以3D視覺以及象徵時間的LED光影，期望帶給觀者不一樣的感知系統，啟發人與人之間、空間與時間當中所構織的意識形態之覺知，更以篆刻文字符號化歸納之延伸，讓每個個體意識在作品中都能找到自己。

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