文/陳英德

是我們小時候的兒歌，卻是唐朝詩人白居易作品中最隱喻難懂的詩。
對我而言，那是人生的感情與藝術追求的感受。
人生情愛的來去，藝術靈感的偶發，如花，如霧，來如春夢，去似朝雲，長年習慣熬夜作畫至清晨，每見朝雲，感受尤深。

此段話是畫家多年來對創作靈思與愛情體會的深切感言。

本是詞牌名，來自唐朝白樂天長短句，原詩:

白居易此詩原帶雙關意象。雙關意象是文學藝術上一種重要的表現方式。文藝家在現象和想像之間搭建其意象的橋樑，留給欣賞者許多品味作品的空間，也是種閱讀的樂趣，特別在詩中被用得最多。
，在肯定中同時否定，一如春秋戰國的名家公孫龍提到的論。馬，是泛指，白，有屬性，那麼白馬就不是一般定義的馬。西方現代藝術家，特別是超現實主義者也喜歡以雙關圖像和文字幽默觀者，馬格里特(Magritte)他清楚的畫一支菸斗和一顆蘋果在畫布上，卻在圖上標寫，。到了當代的觀念藝術，藝術家更要在字詞的唯心與唯物之間，質疑認知的曖昧。

。依符號(Semiologie)學者羅蘭 巴特(Roland Barthes)語言圖像背後隱藏的示意去理解。那麼，都不是一般定義的花與霧，暗指的是女性，而似乎此刻有個行動中的男人。那麼這是一首暮夜去朝晨離，來也匆匆，去也匆匆的男女幽會的情詩。文士以山水花霧暗示男女情愛自古多有。
白居易的比宋玉的中男女相會的描寫要朦朧含蓄。賦詩中男女相會的美好時刻是短暫的，有如曇花一現，春宵一刻值千金，留下詩人事後傷情的美感。但，藝術的成果是一生勤勞的積累，愛情更需要長久的維護。那麼子奇的忠誠於繪畫，與金催三十六年的恩愛就非那樣的短暫，是福慧雙修天長地久。


靜物

這是畫家長年專注的一個畫題，在極其平凡的物件，花植上畫出他感覺世界中無限的空間觀，從焦點觀物擴及到大自然的畫題。葉子奇筆下的花草植物，不是意到筆不到印象似的信筆發揮，而是以細緻的繪寫，及至達到表像外的形而上感。，(鏡華水月)，等都是在理性的觀察，謹細的工作，傳達了他內在的感性世界。那些至簡的一枝白梅，一朵茉莉，一只帶葉的玉蘭，就那樣被置於永恆的時間框架裡，有如懸於無時間狀態空間中的一顆星球，令人遐思遙想。這使我想到十八世紀英國浪漫派詩人與畫家威廉 布萊克(William Blake)。這位藝術家一生忠於他的基督信仰，藝術與愛情。他在(Auguries of Innocence)詩中有一段體會物象生命深刻的句子:
To see a world in a grain of Sand，
And a heaven in a wild flower。
Hold infinity in the palm of your hand，
And eternity in a hour。
博學的弘一法師李叔同將此詩譯作:
一沙一世界，
一花一天國。
君掌盛無邊，
剎那含永劫
同樣的，葉子奇也在他的靜物畫裡，把所觀察到極其平凡的物象，就在生機最美好的一刻賦予絕對的存在價值。


旗幟

我們且把視點轉移到他所畫的旗幟作品。花植靜物是不動的，旗幟在空中飄揚，呈現的是動態。這是兩組有趣畫作的對照，，(總統府)，等。畫家含意深遠的畫國旗，旗在靜中動，動中靜，旗在空間上展示它所代表的國家圖像符號，在世界沒人懷疑他們國家的國旗，在台灣有人質問。國旗有它的生命，生命有多長，沒人能預測，但願人長久。特別是那幅，葉子奇記寫此畫:
曾經，它是一份激情。曾經，它是一種流行的禁忌。
與我，它是一種可能逝去的風景。
這是我們童年的記憶，青春的激情，中年的鄉愁，而今，也帶著逐漸進入年老的哀傷。
返台這些年，每當十月，接近我們的生日，開車行駛過木瓜溪上的東華大橋，迎面而來的是那整排的迎風飄揚的旗幟，她總是開心地對我說，好高興能嫁到花蓮來，可以看見這樣美的風景。

葉子奇很用心的繪表旗幟在暗夜空中的飄動，光影盪出了顯眼的紅藍白和布料的質感。旗幟孤單，卻也自信。儘管有種花落去的無奈；然而，愛情帶走了感傷，旗幟譜出一道美麗的風景線。


風景

葉子奇，風景是他創作中的重要畫題。他居住自然風光優美面對海洋又有壯麗山水的花蓮。長期觀照自然山水，熟悉地方景物，能寄寓對像以情懷，畫出很有個人風格的風景畫。
葉子奇從紐約回台定居以後，台灣風景成為他畫作中重要的組成部分。看他所畫，，，，，等等作品，畫家繪出了亞熱帶台灣風景的獨特性格。畫裡，雲橫秀嶺，谷中積聚白色綿羊般有份量的雲團，大片帶有水氣的雲橫擱岩嶺，霧弥青山。雲氣的虛空對著橫斜的實體山巒，內中密佈著綠色的林木，而最精采的是畫家對成片叢林的細膩描繪，叢林密集的葉隙透出可以呼吸的空間，水霧自此沁出，蒸騰瀰漫山間。仔細的看，那是他從熱帶叢林中歸納出自己的筆法，在寫實與概念表達間取得一種表現的平衡。這形成他與眾不同的繪畫風格。
，葉子奇在自然的真實與虛幻之間結構他的繪畫，他是十分珍惜彩筆的畫家，不濫施多餘的筆觸與顏色。他對畫面的態度嚴謹就像幾何抽象畫家那樣要求絕對準確；在構圖上，山的局部實體，對應虛處的白雲空間；有時，或以大面積的物像佔據畫面，像色面畫般佔有空間，令欣賞者面對靜觀沉思。他同樣重視畫面物像的對應關係，有如南宋禪畫大師牧溪的，畫中的果物就落在最精確的位置上，移動了就不美。如此結構畫面圖像，展現了他的具像寫實畫同時兼具了理性幾何抽象畫的元素，這也使他的畫帶更多的個人原創性和現代感。
，葉子奇展現他精湛的畫技，在自然山水風雲水霧變化多端的風景中，呈現了台灣土地的美。他的畫在現實與景象的虛幻交融中呈顯飄逸境界，讓心靈入駐欣賞，每一畫作都是吟詠台灣風物的詩篇。—節錄自陳英德專文《花 非花，霧 非霧—談葉子奇畫》


全文詳見：http://www.moongallery.com.tw/gallery_detail.asp?st=0&cat=301&cat2=303




｜展覽相關資訊｜
展期：2019年11月16日(六)-12月21日(六)
地點：月臨畫廊一館（台中市西區英才路589巷6號1F）
官網：http://www.moongallery.com.tw/


｜開幕茶會｜
時間：2019年11月16日(六) 15:00 茶會
地點：月臨畫廊一館（台中市西區英才路589巷6號1F）