「奔‧月-劉國松」展出現代水墨先鋒畫家劉國松作品64件，展覽依題材區分為狂草抽象、太空、水拓，漬墨與西藏組曲等系列；展品年代自1964年迄今，縱跨半個世紀，不僅是藝術家個人創作歷程之精微再現，亦可視為臺灣美術發展的歷史性回顧事件之一。

劉國松個人藝術風格創立起於1960年代，約有6年的時間，運用抽象藝術的概念，自傳統中國水墨繪畫中發展出簡約的表現法，同時調整畫面的焦點，以俯望及鳥瞰方式由上空掃視地景，以靈活轉換的視角、重點式大筆觸及注重細節的水墨表現，共同構成畫面的清晰風格，作品因此歸為狂草抽象系列。

1968年，執行美國太空探測計畫的阿波羅8號，在聖誕前夕從月球軌道發送一份禮物給全世界—「地球上升」的照片，劉國松深受此一影像與其早先觀賞的電影《2001:太空漫遊》的啟發，開始迸發式創作以日、月、地球及他們的星相變化為主題的作品。1969年阿波羅11號太空船完成首次載人登月任務，這個人類歷史里程碑事件，完全轉變了劉國松37歲之後的繪畫視野，從這裡演化出無數的幻想與變奏曲式，縱跨各年代，匯集成著名的太空系列創作。

與此同時，劉國松一直掌握著傳統繪畫的精髓，具象寫實的物理原則，或抽象寫意的想像空間，從未遭受任何冷落忽視，也能在他藝術生涯各個階段作品印證：初學階段、學院與畫會時期，甚至在抽象狂草系列、太空系列，以及後來創新技法的水拓，漬墨以及西藏組曲系列創造中，都很清楚地傳達這種特質。有些作品的寫實性更跨前一步，進入極致的微觀狀態，反卻奧妙地展現抽象表現的精神性，而總體的面目仍是具象的山水之作。

劉國松以藝術家的好奇心面對傳統文化的深厚元素，實驗創新技法注入水墨藝術的表現，從而賦予作品時代感與當代性。高美館鑑於藝術家近年對台灣斯土深切的感恩心懷，匯聚畢集各股力量，成就此別具深意的展出，做為藝術家來台70週年(1949-2019)之紀念，又借藝術家畢生精進不墜的精神，回應人類登陸月球50年所代表的珍貴勇氣與行動力。