展名「如山之想60 年」來自作品〈如山之想〉。〈如山之想〉是莊喆1960年的創作，除可視為抽象山系列「山想」的起點，更可視為他抽象創作的開端；本次展覽共計展出十四件作品，「山想」系列的其中六件乃由莊喆親自為本展挑選，從上世紀六〇年代至2019 年，橫跨一甲子，在每個十年間都精選一張代表性的畫作：〈初始〉1962、〈影〉1979、〈珠露滿山〉1987、〈春之道〉1991、〈深〉2001 及〈醒〉2019，除了與〈如山之想〉產生呼應與連結外，更試圖牽引觀者從「山」的思維去探究莊喆抽象畫背後所蘊含的語境與意識。

山，對於莊喆來說，是一種生命經歷，也是一種繪畫意識的辯證。在他過往的成長歷程中，與「山水」有密不可分的干係，包括現實生活的居住場域；又或因父親莊嚴（前故宮博物院副院長）的關係，能時常接觸中國古代名家的山水畫作，如他所敬仰的石濤、八大、徐渭、陳洪綬等；山，儼然成為日後莊喆繪畫中的東方文化象徵，更奠定成為他創作養分的泉源。莊喆1958年於師大藝術系畢業後，隨及加入五月畫會，在1960年的第四屆五月畫展中，是他首次以抽象形式的作品展出，但此時他的創作還處在一種「自省」的狀態，思考中國繪畫與西方思潮衝擊的矛盾與兼容性；自此的十年間，莊喆就在這種困境的狀態游移，意圖在畫面中尋找某種真實的存有，更試圖從媒材及繪畫工具去重構中國畫的定義。