日日藝術

日日好日，年年好年，始終致力於當代藝術推廣的陸府生活美學教育基金會，特別於農曆年前推出 2020 年的首檔新展「日日藝術」，集結李明學、一公聲藝術、鄭亭亭和蔣婷雯等四組藝術家，邀請觀眾透過他們的創作，在這個除舊佈新的時節，用嶄新的角度閱讀生命中的時時刻刻。「日日藝術」的英文展名為「Living in arts」，意即我們每一個人，無論是坐臥行走、工作休憩或是感受思考，日常生活的不經意瞬間，都有藝術存在的可能：日常的物件可能被賦予不同的意義，熟悉的風景也許在某種機緣情境下，產生了截然不同的陌生視野——毋需刻意尋覓，也並不只發生於高貴嚴肅的場合，透過心念的轉換，藝術就在不期然中與你相遇。

藝術家介紹
《李明學》
超市和大賣場是現代人取得生活用品的主要地點，然而對於藝術家李明學來說，大型商場則是採集創作題材的絕佳場域：從各式日常物件中，以詼諧幽默的方式搜尋其中的潛在脈絡，跳脫既有的功能和定義，創造更多觀看的可能。作
品〈光譜〉看似一道由深到淺的色階量表，但其實是由藝術家在超商和超市中購買的各式寶特瓶茶飲所組成；人手一瓶的茶飲是台灣的日常風景，但人們卻很少留意到它們除了口味之外所具有的各種色調；俯拾皆是的光影風景，經常就在人們不經意時悄悄閃現。而另件作品〈溢出的記憶〉則是兩座放滿物品的商店購物架，乍看之下彷彿有著一模一樣的陳列和品項，但仔細觀察後就會發現兩座架上同樣功能的物件卻完全出自不同的品牌——或許我們都有這樣的購物經驗——認明某種物品的廠牌設計而購買，回家之後才發現自己拿的是長相類似但不同牌子的產品。藝術家將這樣的日常經驗以藝術的語言重新表達，令人莞爾的同時也提醒著習以為常中的不尋常。

《一公聲藝術 聽見生活中的聲音記憶》
由創作團隊「一公聲藝術」發想，聲音藝術家賴奇霞和舞台設計陳冠霖共同創作的〈哎米粒的辦桌〉是一件參與式的聲音裝置——這件長達七公尺的作品是由特製的中式圓桌、西式方桌和橢圓形的茶几，三張形制不同的桌子所組成，結合了彈珠台概念和食器的運用，形成了這件在人們的參與下，會發出各種聲音的桌台——觀眾可以將彈珠放在斜桌上，滾動的彈珠將敲擊安置於桌面的各種物件，發出某些熟悉或陌生的聲響，藉此觸及因人而異的聲音記憶。〈哎米粒的辦桌〉來自於 2019 年朱銘美術館的兒童藝術教育雙年展，作品將原本的實驗樂器延伸發展，從原本的一張桌子擴大至不同主題的三張大桌；也從創作給樂手表演的樂器目的，轉換為邀請大眾參與的互動裝置，豐富的聲音與記憶中的飯桌場景融合交錯，形成藝術家心目中的藝術「辦桌」。

《鄭亭亭 漆器工藝裡的家庭傳承》
〈家庭、製作、重複〉是由雙頻道的錄像與石膏物件所組成的裝置作品，在片長約 70 分鐘的錄像中，鄭亭亭拍攝了三個由日治時期開始就從漆藝或漆器製作的家庭，透過訪談、觀察與學習，藝術家試圖藉此帶出日本殖民對於台灣工藝及製造業的影響，以及在時代與觀念的變遷下，「傳承」被賦予的意義：包括父母與子女間，在施予期待及尋求認同過程中所建構出的關係，與這個關係和家庭的定義是如何隨著時代而改變，並同時討論性別在其中所扮演的角色。此外，藝術家藉由模仿、學習及複製在製作漆器時的手部動作，抽離了物件和製作現場，將「手藝」的身體感覺獨立出來，回應了關於「傳承」與「重複」之間若即若離的意義關聯。

《蔣婷雯 人造自然中的詩意》
「日出而作，日落而息」原本該是人類生活的規律，然而隨著科技進步和時代演進，白天和黑夜不再是作息的重要準則，而化約為時間數值的觀測參考。蔣婷雯在裝置作品〈日光秩序〉裡，將日光分成兩類：太陽產生的陽光，隨著地球自轉與公轉所造成的日升與日落；另一類則是人工照明，由人類所創造出的陰面與陽面。藝術家將日常生活中因為自然光不存在時，因為人工照明所產生的場景與現象，搜集成冊，像是 24 小時營業的便利商店熄燈的時刻、因為生長在高架橋下而型態歪曲的樹木、鄉間夜晚閃耀的燈光……各種「不自然」的場景，在創作者的觀察和紀錄下，以手繪和拼貼的方式，圍繞著由日光燈製成的人造太陽，重新被賦予主觀的規律和秩序，呈現出介於自然和人為之間的奇特詩意。

關於財團法人陸府生活美學教育基金會

陸府建設成立於 1989 年，一直以來持續以生機美學的實踐家角色深耕臺中自 2011 年起成立財團法人陸府生活美學教育基金會並開始進行藝術展覽、教育推廣以及生態保育等理念實踐並於 2016 年於臺中國家歌劇院設立非營利空間，陸府藝角提供市民新美學空間，未來，陸府建設與基金會將繼續踏著穩健的步伐，傳遞給這個社會一份共好理念、一種生活美學、一套文化傳承，迎向並開創下一個黃金三十年，綿延永續。