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照看；空間與邊境

藝術是載具，遊走於時空而又併行於時空，亦能隨地隨意打造出各式空間，詮釋社會中的個人演進，藉由形式整合，意識型態的重塑，訴說出個人與歷史的連結、全球化與在地化的應對，對照出世界之變遷。此次策展，以張永村、陳鏡田創作中對空間之引用，跨越世代，觀照作品中所指涉的象徵及印記所形成的自有邊境。

張永村生長自台灣戒嚴時期，對自由與個人行動的渴望亟欲表達，1984年受｢繪畫已死｣啟發，試圖用「存在與變化｣的東方哲學觀逼近人存在中的真實。用空間中物件的變換、排列、組合為策略，與環境結合再出發，將媒材視作表象而非本質，力圖打破繪畫性的空間限制。將藝術行動、空間、環境，進行跨域性的連結。｢水墨｣系列是張永村創作的精神指標，傳統媒材搭用行動式的三度空間轉換，持續的變奏與演練，在尺度實驗中不停重述自身思維迴路。

1979年出生的陳鏡田成長的時間中，目光可及之處都是高樓矗立的場景，他將都市中的隔閡感成為解構空間的起點，利用渲染、平塗或留白等巧妙技法，以大小山體，以各種造型交互堆疊輻射的有機體方式，在靜謐的畫面中生長出鏡面、玻璃一般有裂痕視覺的超現實情境。他在單純的媒材中，尋求建構異質空間的可能，將山水與都市兩種不同的空間結構、地質體系，藉現代式三遠法，用「塑景」手段達到「造境」目的，呈現從「物象」山水到「心象」山水的轉變。自物理及美學等兩方面，跳脫空間觀念與傳統技法，透過非自然產生的全新觀視方法，營造出當今社會中的疏離和理性。擺脫敘事或臨摹，完成「外物凝觀」到「自我擬象」的階段性轉變。

張永村的空間破立和陳鏡田的空間重塑，一個台灣、一個香港，對於｢空間｣的各自表述中透露出不同的社會、生活背景之下的軌跡，其所思所想所動皆形塑了兩人成為亞洲藝術代表之驅使力。從外部思考他們所處時代的繪畫本質問題，向內則挖掘東方哲學的未來性，進而建立自己的文化邊界，形塑當代精神世界。中畫西相的作品保留水墨繪畫中的哲學觀、空間中對存在真實的追求，透過生理、心理空間的顛覆，將全球化後的個人知覺融入創作。