1980年代文物工作者，在修復15世紀米開朗基羅作品<最後的審判>濕壁畫時，發現畫中人體上的布是後人加上去的，並非藝術家主筆，對於是否要清理，產生各方爭議。

此壁畫在完成之初，因連同基督、聖母瑪莉亞的人像皆為裸體，有人認為這是褻瀆教義，建議毀掉壁畫，所幸當時的教宗並不同意，保留原樣；然而在米開朗基羅去世後，教廷還是決定為畫中的裸體加上布，以遮住重點部位。

時至今日，面對古人巨作和前人留下的痕跡，兩者皆具其歷史意義時，到底是要留下布？還是清理遮蓋處，留下大師的作品？該如何抉擇？

一般來說，修復過程中所發現的底層痕跡，留下與否的決定權，通常由藝術家本人或是藏家所有，但如果藝術家往生，則由藝術家的家人代為決定。而<最後的審判>濕壁畫則是美術史學家和壁畫所有人共同討論，做出判斷。

結果他們清洗一部份的遮羞布，露出大師的筆觸，並保留一部份的遮蓋布，作為歷史的記錄。清洗和修復畫面的是一群默默工作的修復師，他們是修繕藝術作品的功臣，有他們的貢獻，修復維護作品，才可以讓我們持續欣賞歷代中的經典。藝術品修復師需具有科學家的精神，用化學方法修復破損作品；同時需要有藝術家的美感，還原大師的筆觸和色感；還要有十足的耐性，慢慢完成長達數個月甚至十幾年的修復工程。

集聚感性（藝術）與理性（科學）於一身的修復師，常常默默地在工作室裡工作，顯少人能看見其修復的過程。現在北美館把其工作過程搬進展場，讓觀者一窺修復的奧秘，看藝術家的作品，如何用科學的方法，被分解作修補，揭開一場藝術與科學的對話。此同為北美館今年慶祝三十週年推出的大展，《隱藏的真實－典藏品修復展》即日起至5月26日止，於北美館二樓展廳展出。

REFERENCE

台北市立美術館：【隱藏的真實：典藏品修復展】