南台灣的藝術盛事「ART TAINAN 台南藝術博覽會」 （下簡稱台南藝博）昨日於台南晶英酒店盛大揭幕，由社團法人中華民國畫廊協會主辦，其展會核心根植於活絡台灣北、中、南當代藝術串聯與交流之平台，同時希冀作為擴延國際畫廊在地化的基石。台南作為文化古都，歷經數百年人文薰陶，與藝博會所展現的當代語彙產生了一種古今交會、東西薈萃的多重對話，進一步彰顯了本地藝術與全球脈動接軌的潛能。

與往年平均僅有三家海外畫廊參展相比，今年台南藝博的國際展商數量明顯提升至七家，並有多達八家畫廊首次亮相，其中包含三家來自台灣、三家來自日本以及兩家來自韓國。VIP 首日雖為預展日，現場依然人潮不斷，許多台南在地藏家熱情到場，可見台南本地對當代藝術的關注度並不亞於北部地區。值得一提的是，台南藏家結構以中堅輩之後的企業主為主，而本次 VIP 預展更邀請到由大台南地區上市櫃企業主及專業人士組成的「億載會」，更加凸顯了本地藏家結構的共同特質與收藏家生態。同時也能夠觀察到，台南藏家與畫廊人員之間的互動也顯得格外親近，時常以台語交談，猶如老友聚首般自在融洽，充分展現出台南在地的人文情懷與深厚的社群意識。
首都藝術中心展間一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
揮別過去曾遍及各大博覽會的「潮流藝術」，今年展出作品風格多元且平均，尤其年輕藝術家在東方媒材上的創新表現，更為引人矚目。他們以獨到的視角與手法，將傳統元素與當代藝術思維巧妙結合。
此次展會亮點其中包括台南藝博與「臺南新藝獎」的再度合作。自活動邁入第 13 屆以來，台南藝博已然成為南台灣藝術愛好者每年最期待的盛會；與台南市政府文化局共同舉辦的「臺南新藝獎」更被視為全台最具影響力的藝術獎項之一，以媒合畫廊、邀請策展、參與地方節慶等串聯「產官學」的連貫機制，每年更從獲獎者中選出三藝術家參與台南藝博，讓新銳創作者與畫廊合作，加入市場脈動。本次媒合的藝術家與畫廊包括索卡藝術X李盈蓁、弎畫廊X張芸家、絕對空間X翁榛羚。
臺南新藝獎－絕對空間X翁榛羚展間一景。圖 / 絕對空間提供。
另一亮點可以關注到，今年特別規劃女性藝術家專題特展，向台灣女性藝術家致敬。畫廊協會理事長陳菁螢致詞時表示，台灣早期女性藝術家往往在婚嫁或家庭責任出現後，選擇離開原本的藝術創作道路，錯失了持續發光的契機。為向這些在藝術史上默默耕耘的女性藝術家致敬，協會特別規劃此一展覽主題，重新檢視女性創作者的獨特視角與貢獻。
同時，陳菁螢亦補充道：「藝術就像人生的太陽、空氣和水」，期盼透過每年多場藝博會以及藝術教育的推廣，讓藝術不僅侷限於美術館或畫廊的高牆之內，而能自然而然地融入日常生活，成為大眾心靈上的滋養。非池中藝術網編輯部在台南藝博VIP預展首日，整理一系列專題報導，為讀者直擊展會現場，首先先為大家帶來八件精選作品。

女性藝術家特展展間一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

女性藝術家特展展間一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
丁丁藝術展間一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

丹之寶展間一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
索卡藝術展間一景。圖 / 索卡藝術提供。

1. 采泥藝術－蔡孟閶｜展間715

蔡孟閶（1984-）作為八〇後的藝術家，有著精練的繪畫技法，細膩地捕捉下城市的細碎角落，完全避開標配性都會景觀，試圖在其中挖掘屬於在地故事與紋理，以及人們曾經努力生活的痕跡。此次展出的「於之間」植物系列，持續記錄對於土地的綠色呢喃，更專注於表達自身的情感和內在狀態。自2021年籌備「都會沒有鐵路」系列起，蔡孟閶開始關注芭蕉、血桐、火龍果及榕樹等臺灣街巷隨處可見的植物。他的作品將記憶與日常片段具象化，述說一個關於城市與自然、現實與記憶、個體與社會之間的永恆對話，重新發現那被忽視的微小美好。

蔡孟閶作品。圖 / 非池中藝術網攝影。

采泥藝術展間一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

2. 丹之寶－洪永欣｜展間711、712

洪永欣（1995－）作為臺灣當代藝術新銳，創作特色鮮明且深富思辨性，經常透過寓言式的繪畫手法探討人與自然之間複雜且微妙的關係。她尤其善於以輕盈浪漫、充滿現代感的筆觸，重新觀看並挪用藝術史中常見的繪畫母題，透過當代語境下的再詮釋與重構，使傳統圖像煥發嶄新的生命力。

洪永欣的創作往往將焦點置於人文與動物世界之間的多層次互動，以象徵性的視覺語彙表現彼此之間既共生又對立的現實。這次展出的作品，藝術家藉由仿古的表現形式與寓言性的敘述手法，試圖重建古代畫家筆下那些隱含著神性寓意的動物形象，從而探討人類歷史以來對自然母體的共存與征服、敬畏與操控。這些圖像中透露出人類文明初始階段所具有的神秘、畏懼與敬仰，描繪出森林的幽深與神秘，提醒我們在科技與文明的迅速推展下，仍然存在於內心深處的原始情感。
洪永欣作品。圖 / 非池中藝術網攝影。

洪永欣作品。圖 / 非池中藝術網攝影。

3. 尊彩藝術中心－廖繼春｜展間623

尊彩藝術中心此次展間以「臺灣藝術史的世代共鳴」為策展主題，匯聚了廖繼春、楊三郎、洪瑞麟、沈哲哉等前輩藝術家，以及周代焌、陳普、陳依純等當代藝術家，藉由兩個不同世代藝術家之間的對話，成為臺灣藝術脈絡發展的縮影，也讓觀眾可以在本次台南藝博的展場中，一睹臺灣眾多重要前輩藝術家的精彩原作。

其中以廖繼春1959年創作的〈台南孔廟（文昌閣）〉領首，除了回應本次展出地點，對於在台南任教的廖繼春來說，孔廟是他再熟悉不過的風景。1930年起，廖繼春就有數幅描繪孔廟風光的作品。畫面以孔廟的文昌閣為視覺中心，這座塔樓式建築以醒目的白色與紅色描繪，呈現出傳統建築的莊嚴與韻律。畫面的構圖穩定，層次分明，讓觀者的視線自然流動於建築與周遭環境之間。作為日治時期赴日學習西洋畫的藝術家之一，廖繼春深受法國印象派與後印象派的影響，尤其在筆觸與色彩運用上，可見其對馬諦斯（Henri Matisse）與後印象派的塞尚（Paul Cézanne）之借鑑，使得作品中筆法自由奔放，色彩強烈而鮮明，並非僅以寫實手法再現風景，而是透過主觀的色彩運用與構圖，表達內心對景色的感受與情緒。

廖繼春作品〈台南孔廟（文昌閣）〉。圖 / 非池中藝術網攝影。

4. 意識畫廊－高定｜展間720

臺灣新銳藝術家高定（1999-）目前於國立臺灣藝術大學書畫藝術學系碩士就讀，擅以黑白水墨創作，因嚮往大自然而時常與山河為伍，在與山間、瀑布、大自然相處時感悟到萬物的恢弘，也從中窺見生命的深層意義。

自2020年開始登山以來，高定逐步將所見所感融入水墨創作之中。他選用水墨、楮皮紙與高知麻紙，將臺灣高山上裸露的岩塊與銳利山體，以重複堆疊的筆觸與層次分明的墨色，呈現連綿不斷的箭竹與廣袤草原；並且藉由極黑的墨色，來襯托灰階調的墨色，兩者明顯的對比更加地突出了山林之間令人感到寂寥、敬畏與崇高之意。高定以親身經歷的感官經驗來描述一種人的內在風景不停交流之感受，在筆墨起落的同時，也隱含了高定對「人與自然如何相互滋養」的思考。

高定作品。圖 / 非池中藝術網攝影。

高定作品。圖 / 非池中藝術網攝影。

5. 虫二藝術－ 帕斯卡・凡德葛瑞夫 Pascal van der Graaf｜展間726

帕斯卡・凡德葛瑞夫（Pascal van der Graaf）於1979年出生於荷蘭，2016年成為臺灣女婿後，短暫旅居澳門，之後定居台南新營。本次帶來的《E. Bernini》系列，透過摺紙技巧，將畫布塑造成具雕塑感的摺痕結構，向巴洛克雕塑大師吉安·洛倫佐·貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）致敬。在帕斯卡的作品中，使用瓷漆與瞬間膠，將畫布的皺摺固定，作品中的皺摺如同貝尼尼雕塑中的流動衣摺，展現光影之間的動態變化。金銅、綠藍的金屬光澤在不同角度下變幻，使畫面既柔軟又堅實，介於繪畫與雕塑之間，挑戰二維與三維的界線，變色塗料隨著光線與角度而改變色澤，高低起伏的形狀又增加了色澤的變化與觀賞的趣味。

帕斯卡・凡德葛瑞夫 Pascal van der Graaf 作品。圖 / 非池中藝術網攝影。

帕斯卡・凡德葛瑞夫 Pascal van der Graaf 作品。圖 / 非池中藝術網攝影。

6.  臺南新藝獎，弎畫廊－張芸家｜展間630

張芸家（1996-）畢業於東海大學美術系研究所，以膠彩作為主要創作媒材。她的作品具有細膩且溫潤的色彩特質，筆觸間流露著一種撫慰人心的療癒感。張芸家整體創作概念以「被遺落的風景」為創作主軸，探討人類活動與大自然之間相互糾結、難解的曖昧關係。她尤為關注那些逐漸被人類遺棄的空間，觀察自然力量如何在時間的推移下重新接管人造物，逐步生成介於自然與非自然之間的微妙狀態。

在她的創作中，我們可見植物緩慢攀附在建築物表面、覆蓋人類所遺棄的建築物，這過程衍生出新的生命形態與多樣幾何線條，彷彿一座座經歷時間雕琢的人造山體。然而，這些景象並非自然真實存在的山岳，而是在特定的視角與情境之下形成「見山卻非山」的假象。張芸家藉由此種獨特視野進一步描繪了文明的轉化與變遷、消逝與新生。


張芸家作品。圖 / 非池中藝術網攝影。
臺南新藝獎，弎畫廊展間一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

7. Gallery White Birch－HaengEun HA｜展間722​

來自首爾的 Gallery White Birch 於此次台南藝博帶來韓國女性藝術家 HaengEun HA（1985-）的作品。HaengEun HA 的創作探討了生命本質、存在主義與時間流逝等主題，她畫面中的形象游移在生與死之間，呈現一種既像是新生嬰兒般純潔、又隱約流露垂死之人的面容，生與死的界線在她的畫布上變得模糊而曖昧。

藝術家經常從藝術史中擷取靈感，藉鑒歷史中的人物、背景或象徵性道具，透過幽默、反諷，以及自我審視的方式，巧妙地將其融入自身作品。她以獨到的藝術語言，將存在主義的思索及人生哲學轉化為視覺圖像，試圖表達人們必須接受生命終將走向消逝的真相，而非逃避或掩蓋這一現實。畫中角色時而如新生嬰兒般純潔脆弱，時而卻顯露出垂死之人的凝重神情，生命兩端的強烈對比，使觀者直面內在的真實。她以藝術作為途徑，鼓勵觀者勇敢而誠實地面對生命的脆弱與不可避免的消逝，在坦然接受現實的過程中獲得療癒與昇華。

HaengEun HA作品。圖 / 非池中藝術網攝影。

HaengEun HA作品。圖 / 非池中藝術網攝影。

8. L Gallery－Sono Moon｜展間609

韓國女性藝術家Sono Moon（1982-）的創作聚焦於記憶、時間與療癒等主題，其靈感源於她童年時期的經歷，並透過藝術探討那些被遺忘的物品、情感傷痕與內在感性思緒之間的微妙關係。作品中最具代表性的角色「Hornbelle」是一位擁有獨特犄角的女孩，象徵著不應被掩藏而是需要被擁抱的內在傷痕，也傳達出透過脆弱而獲得力量的核心概念。

在 Sono Moon 營造的藝術世界裡，日常物件得以脫胎換骨，成為帶有隱藏意義的象徵。她常常將主角縮小至方糖般的尺寸，讓原本微不足道的物品突然顯得龐大且深具意涵。這種尺度的改變，提醒觀者重新審視自身生活中被忽略的細節，並思考記憶如何在不知不覺間形塑了我們的感知與價值觀。此外，Sono Moon 也喜愛將古董物件重新想像成承載記憶的容器，延伸出堅韌與重生的主題。她以此回應那些看似破損或陳舊的事物，如何能在不同的脈絡下煥發新生，並且期待觀者能在她的作品中體驗到生命中「脆弱即是力量」的真諦，進而在面對自身經歷時，找尋到更多關於修復與蛻變的啟示。

Sono Moon作品。圖 / 非池中藝術網攝影。
L Gallery展間一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

展會資訊

展覽地點｜台南晶英酒店6-7樓
貴賓預展｜3月13日（四）15：00－19：00
公眾展期｜3月14日（五）－3月16日（日）12：00－19：00
（3月16日僅開放至18:00）
官方網站｜https://2025.art-taipei.com/tainan/tw