原本應該是幸福洋溢的婚禮合照、快樂歡愉的旅行照片，到了中國藝術家龐茂琨彩筆下，看起來卻多了種荒誕、詭異的感覺。

今年，龐茂琨「覺知的重置」個展，正展出龐茂琨18幅油畫，24幅草圖與創作手稿，並邀請民眾一同到關渡美術館，從豐富蓬勃的生命景象裡，思考生存的繚亂無章，展覽展至5月4日。

這次「覺知的重置」個展，是龐茂琨在台灣的第4檔個展，展覽展出龐茂琨近年來不斷嘗試的新風格。

龐茂琨於1977年至1988年就讀四川美術學院，並獲油畫專業碩士學位。1997年之後，放棄描繪具體事物，開始強調畫面的藝術家的主觀表現。2013年後，則直接以日常場景為題材，並對日常圖像進行主觀重建。

策展人馮傅一表示，龐茂琨創作多延續學院派系統，在不斷嘗試與試驗後，新系列的作品對藝術家的主觀表現著墨更多。在人們看龐茂琨的新作時，會先對畫中的快樂景象感到親切熟悉，但畫面怪誕的顏色色調，卻讓人們與熟悉的景物拉開距離，感受到生活真假雜處的荒謬情緒。

在龐茂琨的〈末日假想〉，便描繪一艘遊船在叢林中滿載遊客，人們手拿相機、頭戴帽子，談笑間好奇張望。龐茂琨認為，人們在消費時代下，旅行裡的消費行為讓旅行這件事，感覺起來輕浮許多。而〈末日假想〉裡的人們，也因此膚色青綠，彷彿身處在另一個虛幻世界中。

此外，「覺知的重置」三個展廳中，除大廳展示新作，其他兩廳則展示〈鏡花緣〉系列。〈鏡花緣〉系列則強調影像的雙重性，反映現實與鏡像的相互關係，畫面呈現唯美氛圍，筆觸細膩，則與過去的創作脈絡較相近。