bísút x NO COPIES. | Mind the Gap
2023-06-29|攝影剪輯:方景財|採訪編輯:王玉善4160
參展藝術家|Ian Felice,朱曼禎,何宇森,陳米靖,楊寓寧,蘇煌盛
“Mind the Gap”,⽣活中常⾒的警⽰標語,提⽰出⼀個輕巧⽽細微的動作,在提醒著規避可能發⽣的危險同時,也指出了間隙的確切存在。
the Gap
對於⼈們來說,這無處不在的縫隙只是⽇常⽣活的⼀⼩部分,無論是否得以跨越;我們還會遇到種種可⾒與不可⾒的間隙,⼀如隔閡、分歧、差異,或者壁壘——以存在於不同意識與認知間的距離,建構出各種近乎信仰的價值框架。⽽這些往往不為⼈所留意的間隙,卻深刻地塑造著⼈們對現實的理解,並界定了我們⾃處的範圍。它們成為⼀種感知世界和構建⾃我⾝份的通道,卻也同時也限制了我們的視野。如果藝術成為⼀種指認與想像的⼯具,我們是否能透過藝術的虛構⽂本,重新覺知各種意識框架的邊界與其所遮掩的他者?⼜或者,以⼀種輕盈的姿態跨越那道不可⾒的間隙?
留意 __與__之間的間隙
在此次展出的六位藝術家各⾃不同的創作脈絡與關注視⾓中,展覽「Mind the Gap」試圖尋找各種不同領域間所存在的細微間隙,並牽引出不同層次的觀看與提問。這些當下與過去所共通卻被深藏的框架間隙中,藝術家們所捕捉到的裂⼝與詩意,或是存在於經驗層⾯;或是存於想象之中。⼀如Ian Felice 與朱曼禎於繪畫中所充滿童趣的幻想⼈物與場景鋪陳,以中世紀童話般的視覺氛圍指向現實與感知的裂縫,訴說著藝術家乃⾄這個世代游離於現實⽣活間的精神敘事;何宇森與陳米靖在脫離場域與時間框架的認知轉換間,將植物置放在不同的隱喻脈絡中所進⾏的解構與超譯;乃⾄楊寓寧與蘇煌盛於當代與傳統間的⾃我定位調整,以「書畫」既有觀念、媒材與技法的鬆動挪移,回應與「繪畫」在我們這個時代的意義。於此,在各種間隙的凝視中,藝術家們思考著、質疑著並重新詮釋現實,於框架的裂解於重構中,指向真正的⾃由與思辨。
Mind
以間隙作為索引,六位藝術家所作的提問與實踐,提⽰著⼀種輕巧⽽細微的觀看路徑——⼀種虛構
⽂本與真實的互動關係;⽽引導出的真實價值,則在於指認出各種框架之下被掩蓋的異質性,以及社會對於個體與價值的調控。在⼈們意識與感知的間隙與空⽩中,藝術成了思想的孕育之地;也許這便是創作所能提供給⼈們最為珍貴的禮讚——⼀處⼼靈滋養的源泉,以及真正的意識與⾃由可能。
參展藝術家|Ian Felice、朱曼禎、何宇森、陳米靖、楊寓寧、蘇煌盛
DATE|2023/6/03- 2023/7/02
VENUE|NO COPIES.(台北市大同區南京西路195號2樓)
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