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影音專題｜社群20年 — 我們給了自己怎樣的日常？ EP.2：圖像的身體 — 傅寧

2025-01-24｜攝影剪輯：蔣宇傑｜採訪編輯：王襦萱15045

參展藝術家｜傅寧
Facebook從2004年到今天大約20年，人類進入「社群」系統也經過了20幾年。到了今日，在這20多年裡有了什麼不一樣的風景和值得重新思考、關注的事情?

我們思考在當代藝術中，藝術家如何透過創作去回應這個時代？又如何從藝術家的作品回看我們日常生活的一部分？非池中開啟了一系列影音專訪，試圖從陽春麵研究舍、傅寧、致穎 三組/位不同創作類型的藝術家，從三個不同的形式角度切入探討「社群」在我們的日常生活到藝術創作以什麼樣的面貌扮演什麼樣的角色？

圖像的身體 — 傅寧

傅寧的繪畫創作多以數位影像作為出發點，最初靈感源自她母親年輕時的老照片。透過這些承載記憶的舊影像，她在跨世代的女性身份之間建立對話，探索母女二人於時代與性別經驗上的交疊與差異。

隨著科技的迅速演進，當今社群媒體在 24 小時內便可產生並散播數以萬計的圖像，幾乎人人都能透過智慧型手機輕鬆完成攝影與分享，圖像生產從而不再侷限於少數專業領域。

這樣的環境使得「圖像如何被觀看、如何被閱讀」成為當代值得深思的議題。也因此，傅寧的作品焦點逐漸從早期帶有「相紙」載體的實體照片，轉移至網路世界中充斥數位特質的影像。

在當代社群平台上，經修圖與濾鏡美化後的「完美」圖像不斷被上傳、轉貼，從打卡聖地到奢華物質生活，皆成為大眾心目中「成功」與「美好」的象徵。

然而，在傅寧的創作中，觀眾所看到的卻不僅是這種單一審美的疊影，她選擇聚焦在那些「失誤的」、「失靈的」、「EMO 的」、「迷因式的」等異質圖像，這些圖像與主流追求的理想狀態構成鮮明對比。

透過對這些誤差、崩壞或另類敘事的捕捉與再現，傅寧反思了社群文化背後的審美規訓與認同機制，也使我們得以重新審視在瞬息萬變的數位時代中，哪些視覺經驗才真正能觸動人心，並在種種碎裂與紛雜中找到更深層的意義。

社群20年圖像的身體迷因社群圖像傅寧