人物專訪

蔡明亮：從電影院走進美術館 來美術館郊遊

2014-10-164052

參展藝術家｜蔡明亮
蔡明亮電影做了20多年，今年9月決定在美術館發行第11部長片《郊遊》，讓他的電影從電影院走進美術館，讓電影在美術館裡放映、做展覽。他說，他要找新的路來走。

七大卡車的枯枝落葉，因此被運進美術館，在美術館裡建立起一座廢墟。走進這座「廢墟」，空間內始終瀰漫著郊外樹林的氣味，人們在廢墟裡緩慢穿梭，仔細留意展覽裡的每段影像。

而讓李康生榮膺金馬、亞太影帝，獲得威尼斯影展評審團大獎、亞太影展最佳音效獎的長片《郊遊》，則每天在北師美術館內定時播映。播映時沒有劇院椅，也沒有杜比環繞音響，有的是學生彩繪而成的高麗菜坐墊，以及斜倚在牆邊的床墊。

人們就在這些坐墊上或坐或臥，看累了便換個姿勢，想要躺得舒服點，就多拿個高麗菜坐墊來抱，想坐在椅子上看電影，就自己去拉椅子來坐。這間「電影院」很自由，看《郊遊》時，想怎樣看都行，不打擾到別人就好了。

也因此，在北師美術館看《郊遊》，與在戲院看的感覺不同，就連看展覽這件事，也與和尋常看展覽不一樣。《郊遊》描寫得是廢墟，描寫得是社會邊緣人的生活，在「來美術館郊遊：蔡明亮大展」中，人們便像在廢墟裡徘徊，在廢墟中欣賞這部電影。

一部好作品 為什麼要送上院線賭博？

這部電影《郊遊》，在開拍前，就是為了美術館拍。蔡明亮說，他做了電影二十年，終於體認自己的電影，並不像電影工業裡的商品那般，也無法像商業電影那樣符合制式的發行系統，所以他在尋找新的道路，開闢新的道路。

蔡明亮的電影是可以看很久的。青少年哪吒1992年發行，事隔二十年，還是有人在觀賞，有人在討論。這二十幾年來，學界對蔡明亮的電影表現也研究不斷，國外獎項肯定更從不止歇。

對蔡明亮而言，一部好的電影，一個好的創作，是要像手工業，是要讓人們看完有深刻的感受，對生活有新的體驗，而不就只是種娛樂刺激。電影製作一旦像工廠般製造商品，那就失去電影創作的本質，失去溫度了。

可是蔡明亮的電影，雖然叫好，卻不容易賣座，也因此在制式的戲院發行環境裡，這類電影卻難以生存。蔡明亮說，電影不容易賣座就容易被邊緣化，上院線就像是賭博。

賭輸了，一個好好的作品就被院線消耗掉了。

美術館在展覽電影 電影在美術館發行

而蔡明亮開闢的新路，正是美術館。

近年蔡明亮因著電影的藝術表現濃厚、電影的特出性格，頻頻與台灣藝術界合作，創作影像作品。這次郊遊想在美術館裡發行，蔡明亮找上了北師美術館，北師美術館長林曼麗一聽，他認為只要是蔡明亮，就一定可以，便答應這個構想。

林曼麗認為，電影如果用藝術的角度來看，它也是當代藝術，替《郊遊》發行，為《郊遊》辦展，有什麼不可。這件事對林曼麗與蔡明亮都是新嘗試，不僅共同開展「電影在美術館發行」的創舉，也是台灣美術館策展的新實驗。

在空間的規劃上，北師美術館地下室與三樓作為播映電影《郊遊》使用。美術館主展場，以及其他散落在美術各個空間，則放置蔡明亮拍攝郊遊時錄製的原始鏡頭影像。

但是當蔡明亮選定北師美術館作為展覽場後，他卻在展場空間上遇到難題。蔡明亮說，北師美術館和其他美術館不同，它的主展場是玻璃帷幕，自然的陽光可以從戶外灑進來，整個空間是通透的。

在這樣的空間展示影像作品，影像容易被陽光干擾，無法正確呈現影像的色澤。要讓展場能夠鏡頭影像，必定要遮掉光線，可是蔡明亮同時又想保留這個展場的通透感，所以他選擇了枯樹與枯枝來做為遮光的材料。

但樹枝的遮光效果有限，展場白天，仍會有大面積的陽光灑落，干擾影像的呈現。可是對蔡明亮來說，這樣的效果是影像、陽光、空間的交互影響的結果，是自然而然的。

他說，如果人們願意在美術館裡待上一整天，他們會發現整個展覽場，會隨著太陽的角度而有各種不同的韻味，影像與光與空間的關係一直在變化，也打破人們平常看展覽的視覺經驗。

牆裡與牆外 枯敗與繁華

北師美術館外，種有白千層；現在美術館裡，則是一棵棵枯死的樹枝與樹幹。美術館外的校園人車鼎沸，館內卻是一座廢墟，人們在裡頭參觀，安靜、緩慢、小心，空氣裡還瀰漫著樹林的氣味。

這個味道，是美術館內枯樹逐漸乾枯的味道。展覽期間，味道會隨著枯樹的乾枯狀態逐漸變化，並不會一成不變。

對蔡明亮而言，這個氣味則是在原本的構想之外，是大家將枯樹移置到展場後，自然而然產生的展場氣味。這個氣味，在城市聞不到，它像是若無似有提醒在展場裡的人們，這是自然的味道。

而當初拿來遮光的樹枝，蔡明亮說，遮一遮就演變成一個「在美術館建林」的概念。在美術館建林，慢慢將美術館轉化成廢墟，與環繞廢墟為主軸的電影《郊遊》相呼應。

廢墟通常會被野生的樹林遮蔽起來，人們搬離房屋後，屋宇毀壞，但是房子不會自己消失，會開始長出樹、雜草叢生，然後樹與草叢會開始將房屋隔離起來，屋子便漸漸成為廢墟。樹林與廢墟，通常脫不了關係。

廢墟常與樹林一齊出現，但廢墟出現在美術館中，卻會讓觀展民眾產生一種怪誕的感覺。蔡明亮說，在美術館裡看到的是枯死的樹木，往通透的玻璃帷幕外看去，卻是活生生的樹，好似美術館裡的樹是外頭樹木的最終命運，也像是樹木的鬼魂、靈魂一般；在外頭是日常的世界，在裡頭卻可能是種內在的心靈世界，而僅有一牆之隔。

解放觀影經驗 還給電影時間

「我這個展場的概念非常手工」，蔡明亮在規劃這場展覽時，他讓展覽回歸手工製作的概念，樹枝是颱風天刮下來的樹枝；而承載展場投影影像的材料，不是投影布幕，而是他在歐洲巡迴表演《玄奘》時所用的紙張。

蔡明亮說，這些紙有被使用過的質感、揉皺的痕跡，當它被投影上去時，影像與紙重疊起來，會發展出一種新的觀看經驗，人們看到的，不只是影像而已，還有承載影像的紙的材質，電影在美術館裡，又創造出新的作品出來。

觀眾看完電影《郊遊》後，會走在展場中，一顆又一顆鏡頭影像緩慢地閱讀，讀那些沒來得及在電影裡讀完的情緒，無法被呈現的影像，看了一顆鏡頭半小時，再看下顆鏡頭二十分鐘。

這些影像，是蔡明亮拍攝郊遊時，剪輯前的原始影像，有些曾經出現在大銀幕，有些則沒。每一顆鏡頭，動輒數十分鐘。原始長度的鏡頭影像，脫離電影後放置在美術館展場裡，便不再是組成電影結構的其中一個場景，而成為一件新的作品。

在一般制式的電影中，未經剪輯的電影鏡頭是很難展現在觀眾面前的，會出現的鏡頭僅止於「適當」、「可用」的長度，並被組合成一部長片。蔡明亮說，當鏡頭的原始長度被還原後，觀眾就會觀看到電影拍攝時的狀態，也會開始留意到電影裡的「時間」，這則是他做這個展覽的初衷。

電影藝術是時間的藝術，是展現時間的工具，但常被觀眾忽略、誤解為電影是講故事的工具。美術館裡展出電影原始鏡頭影像，因為美術館的場域，反而會讓人們停下來，緩慢地閱讀鏡頭影像。人們觀看電影的經驗，在這個展覽裡被重新訓練，觀看電影的方式更自由，電影也被解放了。

主動遞邀帖 要大家來美術館郊遊

《郊遊》在美術館發行這個創舉，對蔡明亮而言，則只是他達到自己終極目標的一個過程。蔡明亮坦言，他的終極目標，是讓人們可以在戲院裡排隊看他的電影。

二十餘年來，蔡明亮始終在培養觀眾，想讓觀眾的素質更好。在美術館發行《郊遊》，蔡明亮不僅希望藉由美術館解放電影，讓電影能「被欣賞」，也期盼往下扎根，把觸手觸及更小的觀眾，讓欣賞電影藝術的經驗從小就被培養起。

蔡明亮認為，小朋友如果從小就被培養起欣賞電影的習慣、進美術館的習慣，長大後這些東西便自然而然地成為他生活裡的一部分，那如果沒被培養的話，這些藝術對他們而言，也許就可有可無了。

也因此，《郊遊》在北師美術館發行、辦展覽，並不像尋常展覽那樣，開完幕、辦完講座，便靜靜等待觀眾的來臨，然後展期到就閉展。

蔡明亮與北師美術館選擇主動接觸人群，在美術館裡舉辦深夜講堂、郊遊系列音樂會、舉辦36小時美術館不閉館活動、邀請學校團體前來美術館逛展、走上街頭賣票……

從美術館出發、積極在展期間向外接觸。蔡明亮說他的想法很簡單，就是希望我們的社會將來能更好，小朋友的素質長大能更好，就這樣而已。

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