展覽活動

台北當代藝術館：【2014第二屆Pulima藝術獎】

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「Pulima藝術獎」由財團法人原住民族文化事業基金會於2012年創辦，為台灣第一個原住民藝術獎，兼重原住民族主體精神及當代藝術新貌，希望打破陳規與限制，開啟原住民創意表達及藝術表現的新頁。「Pulima」一詞為排灣族語，意指具有創意且手藝精湛之人，而「Lima」在整個南島語系中指的就是「手」。自古以來，原住民族以靈活的雙手，建立了自己的藝術傳統和典範，代代傳承至今，並不斷加入新的活力與創意。「Pulima藝術獎」除了發掘新人，表彰創新能量，也希望藉由入圍及得獎作品的特展，整合創作競秀、藝術策展、學術論壇和教育推廣等各類活動，帶動國人對原住民藝術的關注與興趣，並實際參享體會這兩年一度的審美饗宴。

2014第二屆「Pulima藝術獎」，經過激烈的競爭和評選團反覆的討論，遴選出39件優秀作品，以獎別分，包括3件首獎、1件評審團獎、6件優選獎以及29件入選獎；就形式看，包含繪畫、裝置、錄像、織品工藝、舞蹈表演等多元形式；就內容關照言，指涉了部落土地、自然環境、族群歷史、傳統再造…等不同的議題，之中的共同焦點則是在強調個人創意風格的當代藝文趨勢中，如何同時將原住民社會「以藝術服務族群」這個大傳統，從理念和實踐上去發揚和更新。

本屆「Pulima藝術獎」特展，由原住民族文化事業基金會與台北當代藝術館共同策劃執行，其中十位得獎藝術家以微個展的規模，觸探了原住民政治、經濟、社會、文化、藝術…等各面的現實。在這同時，本次展覽也根據入選作品的特色和屬性，構設了「身體的衍伸」、「媒材的探索」、「自然的孕育」、「手藝的深化」這四個主題場域，以供對照觀賞或串聯閱讀。

本次展覽，除了入選與得獎作品的呈現，也特別架構了「原住民前輩藝術家影音紀錄區」，回溯1895年日治時期至今的原住民藝文發展脈絡，瞭解原住民藝術家在歷史變動中，如何承續傳統，如何突破現實侷限、吸收時代養分，從中開創生生不息的藝術新風情。此外，本展也搭配了名家作品邀請展：國內包括拉黑子‧達立夫與瓦歷斯‧拉拜這二位中生代藝術家，他們各針對本展主題和當代館的空間場域創製了新作；國外邀請展由紐西蘭獨立策展人妮格席洛卡‧梅森（Ngahiraka Mason） 策劃，議題環扣在歷史反思及當前政治觀點，展出毛利族中生代近20年的影像作品，和喬治．努庫（George Nuku）的現地創作。

Pulima藝術獎George Nuku黑子‧達立夫瓦歷斯‧拉拜Ngahiraka Mason