池中訪談─ 霍剛：幾何交錯的詩性空間

1949年，隨國民革命軍遺族學校來台，隔年，入台北師範學校(今國立台北教育大學)藝術科就讀。求知慾旺盛的霍剛，對於學院式的教學方式感到乏味，在無意間看到李仲生撰寫關於繪畫理論的文章，開啟他對現代藝術的關注，並經由歐陽文苑的引介，隨李仲生學畫，並與吳昊、夏陽等結識。並於1955年底與李仲生安東街畫室的成員成立「東方畫會」，畫會命名採用霍剛的建議，意在力倡推動現代藝術創作的精神。

【池中訪談】霍剛：幾何交錯的詩性空間

問：採訪、撰稿／邱思瑋｜攝影／謝婷婷｜剪輯／李明峯

答：

問：享譽國際的東方響馬

答：西方的幾何抽象符號與形式，融入中國文化的內涵成就了霍剛獨特的的繪畫語言。在看似長期不變的詩意抽象中，他就像是音樂家，將基本形式元素和色彩，不懈的重組、錯置，譜出一曲曲動人悅耳的交響樂。

1949年，隨國民革命軍遺族學校來台，隔年，入台北師範學校(今國立台北教育大學)藝術科就讀。求知慾旺盛的霍剛，對於學院式的教學方式感到乏味，在無意間看到李仲生撰寫關於繪畫理論的文章，開啟他對現代藝術的關注，並經由歐陽文苑的引介，隨李仲生學畫，並與吳昊、夏陽等結識。並於1955年底與李仲生安東街畫室的成員成立「東方畫會」，畫會命名採用霍剛的建議，意在力倡推動現代藝術創作的精神

霍剛經由李仲生的引導從超寫實主義著手，確立日後致力於幾何抽象的探索，且因家學淵源的關係，書法對霍剛創作的風格也有極深刻的影響。

問：神秘超現實主義

答：「你應該去畫含蘊你精神重要的畫。」─李仲生

霍剛始終將李仲生這句話牢牢記在心裡，並貫徹始終。初接觸李仲生的指導，他經歷一段適應期，雖然大量翻閱西方藝術思潮書籍及畫冊，但學院的框架仍牢牢地困住他的思維，直到無意間踏入超現實的領域，才脫離學院思考模式，不再以「寫生」而改以「想像」為霍剛的繪畫思想核心。

作為超現實主義的藝術家，通過後期立體派的抽象構成原理，並溶入了潛意識作用，表現出具濃烈的象徵兼具抽象意味的超現實主義繪畫，富有童話般的趣味，藝術家的性格在畫面甚為顯著。

問：幾何抽像的啟程

答：1932年生於南京的霍剛，自幼承家訓成長於書香門第，祖父霍秋崖是家鄉一帶頗孚眾望的書法家。家學淵博讓他寫得一手工整勁秀的好字，在長年耳濡目染之下，書法對日後個人畫風特色影響之深，自不待言。

霍剛的藝術遞變，幾乎只經過一次變化，是由神秘、想像的超現實主義，轉向充滿音樂性、幾何造型交錯的抽象繪畫。1964年，他毅然決然地只帶零星行李，便一人隻身前往義大利，尋找不同於東方繪畫的藝術世界。

義大利對藝術的重視以及藝術市場的活絡，促使霍剛開始思考自身所繪的超現實繪畫在這充滿藝術性的地域，是否能在這樹立出自己獨特的風格。當時，硬邊主義的盛行，對他造成極大的衝擊，身處西方藝文風氣盛行的氛圍，對照來自台灣戒嚴時期的霍剛，使他在風格的呈現上趨於轉變。由幾何性的點、線、面，取代想像寫實的超現實作品。

問：充滿生命迴盪的詩性空間

答：「人是有靈性的，假如不能把靈性昇華，就太一般了。」─霍剛

霍剛的抽象繪畫，並非立即由具象轉變為抽象，而是逐漸將形象抽絲剝繭，並融入從小受書法訓練的影響，他將中國文字由形、音、義中抽離，還原最初基本的造型，成為創作靈感的元素。

他的畫予人永恆穩定之感，具有平和的靜態美，這種含蓄的寂靜，具有中國傳統文人畫精神，很合乎老莊哲學與禪學所稱的「空無」的境界。他借用西方的觀念與某些畫法而創造出獨特的藝術形式，中國畫法的明顯特徵是在單純的平面上經營，位置不受現實時空侷限，以空白作背景，陳佈物像，極富裝飾意趣。此空白不是空無，而是宇宙的本體，空白處充滿著生命的律動。

霍剛稱：「我嘗試去追求生命的本質，我畫中形象是一種符號、一種象徵、一種啟示。我使用的技巧是為了達到精神的心靈空間，一種對人類及宇宙萬物無限嚮往的情愫。」從1964年開啟抽象式繪畫的霍剛，迄今，仍運用他的東方思維持續他幾何抽象創作。

問：富含東方詩情的幾何氛圍

答：他秉持著「循世間的真理，走自己的道理」，在繪畫世界裡，忠實地面對自己。

藝術家對和平、安靜以及性格上的理性，反映在減輕筆觸和肌理的變化，徐徐展現在畫布上的隨機符號，是一種不過度激動的詩情感動，這些空間對話的組曲，正是他生命熱力與時俱增的見證。

他的一些表面理性、規矩的幾何圖像，都在看似規律性的組合中跳出點點火花，閃爍間整齊的色面似乎都流動起音樂般的空間色彩，觀者還可以從這些諧趣又神秘的啟發中感受到一種東方的玄想。

霍剛這樣獨特的藝術表情，正是他獨特的霍剛式語言，表現形式很西方，但精神卻抒情得東方。