藝術家李賢文，創辦雄獅美術屆滿40年，見證了台灣藝術史發展。當年區區一個大學生，憑著一股對藝術的狂熱與膽識，一手將《雄獅美術》辦了起來。
【池中訪談】李賢文：筆墨間的台灣山水圖騰
問：採訪／王予珵｜文字／陳潔｜攝影、剪輯／楊賀竹
答：
問：藝壇傳奇人生從「寫生會」開始
答：在北師附小學不到幾個月油畫的李賢文，第一次參加油畫寫生就得到省展入選，翻開當年省展資料，清一色都是地位崇高的藝壇大老，而他，是當中最年輕的畫家。喜愛到處寫生的他，以一張名為「北投春光」的油畫，得到初中組第一名。於是在直升師大附中後，他創立了寫生會，只因為一個單純喜愛寫生的念頭，讓師大附中寫生會，成了孕育無數重要中生代藝術家的搖籃，如名建築師李乾朗、台灣文化界傳奇人物─李雙澤及在台灣藝壇與文壇皆享有重要的地位的奚淞。於是，在當今台灣被視為流行且困難度高的藝術行政工作，李賢文在高一時就一手包辦了!創辦畫會讓他對繪畫的愛更深更濃，突破一般人對學生力量有限的刻板印象，他不只在校園內策劃展覽，還在克難、經費有限的困境當中，利用各種管道請外面藝評家來評圖、看展，當時有名的藝評家何政廣在中央日報發表了一篇:「看師大附中寫生會」一文。
問：創刊《雄獅美術》見證台灣藝術史
答：能讓李賢文在保守的台灣在學生時期作組社團、開創畫會等前衛的舉動，很大一部分的原因是來自雄獅文具創辦人─父親李阿目民主式的家庭教育，但李賢文也提到，雖然父親贊成他學畫，但並不代表贊成他去當畫家，父親當時的想法是希望兄弟當中若有人對於美術有興趣，對於日後雄獅文具的推廣會有助益。高中的他尚未釐清自己未來的目標，於是進入了輔仁大學數學系，但四年來仍對繪畫情有獨鍾，寒暑假四處寫生，也在大學內及畫廊辦了展覽。李賢文笑說:「投入繪畫竟變成我一生的志業，這是我和我父親當年都始料未及的。」
李賢文大學時期，台灣正處戒嚴、白色恐怖的年代，那時台灣本土仍充斥著高度政治緊張與封閉的氛圍，民國六十年，台灣退出聯合國，舉國上下都籠罩著政治惶恐及不安感，教育則灌輸年輕人應當處變不驚，發揮力量做對社會有貢獻的事情。憑著一股對藝術的熱誠，他心想，台灣藝術家雖多，但關於文化藝術的資訊及刊物少之又少，是時候應將這些資訊統合起來，作一本能讓世人感受時代的刊物。大學四年級的他，和一群懷著夢想的年輕學子，創辦了見證台灣文化歷史的《雄獅美術》。由於當時經費極少，李賢文一開始也曾想過以報紙形式發行以省經費，但有老頑童之稱的畫壇大老劉其偉極跳出來力反對，他說：「報紙會被拿來包油條，再薄也要以雜誌形式出刊！」李賢文說「當年如果沒有劉老智慧之建言，現在恐難找到創刊號了。」
問：亂世中保守台灣美術，將它發揚光大
答：李賢文說，《雄獅美術》總是以發揚藝術正面的形象為標的。例如藝評文章主要有兩個脈絡，一脈絡是對於台灣行政體系、社會條件不足的情況去做批評，另一脈絡是對於藝術品本身的批評。聊到當年的雜誌甘苦談，李賢文嘆「藝評難為!」因為當時的藝術家不太接受各種不同意見的批評，有時候批評國內藝術家，往往會出問題，當然也曾遇過藝術家塞稿，只求雜誌一版面，人情方面的難為，對李賢文來說都是莫大的壓力與挑戰。所以李賢文主編《雄獅美術》，傾向關注台灣前輩美術家，以每期一位的方式逐步介紹台灣本身的文化歷史發展。李賢文回顧台灣美術史，提到許多日治時代優秀的前輩畫家，因為戰後政治因素，一時聲音全無，所以當時的年輕人，對於台灣藝術工作者十分陌生，「1979年以前，甚至還有人不知道黃土水是誰!」李賢文有感台灣美術在此時破了個大洞，《雄獅美術》應該要讓台灣美術史作有意義的傳承，將被遺忘的部分重新填滿、發揚光大。
問：用西方開明思想灌溉台灣美術沃土
答：1970年代的台灣，因為社會的封閉現況，而巴黎，成了藝術學子的內心嚮往。一個在台灣土生土長的大學生，因著對於西洋美術的幻想，遠赴巴黎出國求知，李賢文赴巴黎兩年，對他的一生及《雄獅美術》來說，都是關鍵性的轉變。當時，李賢文因緣際會下在巴黎遇到自己高中的朋友，也就是後來《雄獅美術》的主編奚淞，透過他的介紹又認識了蔣勳與其他藝壇前輩。「我們在巴黎之所以能共匯聚在一起，是因為我手中握有一本《雄獅美術》月刊。」他發現這群求知若渴的年輕人，大家都很寂寞，尤其在接觸到法國開放的藝術文化、政治民主、社會運動後震撼不已，想要在法國學到的新觀念帶回台灣，為台灣做些什麼。透過《雄獅美術》這個管道剛好能夠集結這群中堅藝術家，把對台灣的愛、對中華文化的
愛延續跟發揚。
問：讓一滴水的夢想變成一條大河
答：《雄獅美術》的發展，經歷了幾屆主編之手也呈現了相當不同的風貌，《雄獅美術》的企業觸角與關注的議題越顯多元，但台灣畫廊業、藝術市場大舉興起，商業的氣息越來越濃厚，讓李賢文對於自己當初辦雜誌的目的越來越混淆，以至於當初作《雄獅美術》的使命感日漸萎縮。當藝術和商業化有了聯結，且顛覆了原本「美育」的概念，李賢文認為藝術慢慢變成了商品，有利潤可言。因此假畫問題、藝術品炒作等等問題叢生不斷，而讀者買刊物的目的也與過去不同了。加上90年代網際網路興起，大家獲得資訊已經不再是只有紙本管道可循，「知識庫都在雲端裏頭了。」雖然時代變了，李賢文正面思想仍不改變，「年輕人一定要有夢想，遇到對的時機點，夢想就會慢慢茁壯成型。」去年年底《雄獅美術》決定開設網路全文索引，但不因此放棄實體出版的部分，將40年來紙本資料結合線上知識庫的概念，讓藝術教育跟的上時代，繼續將《雄獅美術》的理念與精神發揚光大。
問：重拾毛筆創作，獨創「中西合璧寫生法」
答：辦雜誌、人事問題、財務問題等等壓力讓李賢文委靡的身心備感壓力，此時內在的聲音出來了，他重新回到一開始辦雜誌的原點，當初那麼多的熱誠、那麼堅定的意志一切源於喜愛畫圖，於是在96年《雄獅美術》停刊後，李賢文重新走入藝術，擁抱山水，在知天命之年開始接觸毛筆，走向大自然去寫生。每天埋首創作的李賢文大呼：「太快樂了!」。作畫沒有任何目的，不為賣畫而作畫，沒有功利的色彩，沒有明利的追求，用反璞歸真的性情在畫畫。
李賢文說:「古人的畫看起來有一股清流在裡頭，那感覺樸素又自然。」李賢文也談到中國式的寫生，不是西畫的對景寫生，大部分是遊山玩水，將畫面記在心裡頭，透過想像再而創作，所以中國水墨不會跟自然山水一致，正因為它不是跟真正的山水一致，所以畫出來的畫和西方的觀點完全不一樣，產生一種屬於我們自己的特殊美學觀點。李賢文年輕的時候也是學西方的對景寫生，但特別的是，當他在作對景寫生的時候，是直接拿筆硯到現場對景畫畫，「我年輕的時候是站著寫生，好像要征服天下一樣，就是西洋的那種霸氣，可是當我坐下來寫生，覺得天地變得更大，人自然而然就謙卑下來。」
例如一次在綠島寫生，在現場他大致用淡墨畫出礁岩和山坡，但沒有著色，回去後他再隨意加上山坡上的幾隻小山羊，再慢慢思考如何將顏色填進去畫面。而「清曠」這件作品中則是有幾個廢棄的老屋，李賢文在創作這張作品時，雖然是對景寫生，但當他在畫某一部份，譬如老屋或近山，是以一個角度去摹寫，當他要畫較遠的如海上的島嶼，則是整個人移到另一個方位繼續寫生。李賢文雖然利用了西洋的單點透視寫生，但卻用多點透視的方法去作業，這已經改變了西洋的單點透視的寫生概念，李賢文獨創的「中西合璧寫生法」結合了西方的寫生的精神，但也融合了中國的多點透視的寫生法。
問：歸零，重新開始
答：「當畫家技術超越鑑賞力的時候，畫出來的作品就有匠氣，不耐看」李賢文說自己的筆墨作品並非傳統的書畫，因為明清以後的畫家作畫幾乎都是採用臨摹的方式，李賢文認為創作的時候，應該要把所學的東西內化成自己的一部分，畫出來的東西才能充滿自己的感情，呈現自己的欲望。雖然年至50才又重新拾起畫筆，李賢的正面處世哲學始終如一，他說：「人生有限，唯有回歸到零，才能重新開始。」
