【池中訪談】黃銘昌：超越表象外的風光明媚

問：撰文／林牧葶｜攝影／楊賀竹｜剪輯／林楷博

答：

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問：以油畫演繹最純粹的美

答：很多人好奇，在這樣一個求新求變，當代藝術百家爭鳴的年代，為何黃銘昌選擇以寫實畫作當作自己的創作語言？寫實風景的油畫創作，看似是學院式的傳統守舊，但在黃銘昌的創作中，是一種對純粹美的追尋，對自然生命的熱愛。當城市景色日漸受建築物所禁錮，城市人的照日權一步步被剝奪，黃銘昌的畫作留住了土地最原始的生命律動，用油彩再現了自然的力與美，引領觀者去感受最樸實的純粹美，遙望最初的單純。
黃銘昌認為不論是何種創作媒材，只要是最能表現出藝術家情感的，便是最好的創作方式。「大概是自己固執的脾氣吧！」這句半是認真半是玩笑的自我解嘲，透露出的其實是黃銘昌對創作的堅定信仰。選擇油彩，不僅僅因為它最能展現黃銘昌對於土地的熱情，更是挑戰藝術家如何畫出油彩的深度與廣度，追求繪畫技法的藝術理想。選擇寫實畫風，黃銘昌忠於眼睛所見，因為他希望自己的創作對於一般大眾是可親近的，不需要太艱澀的語彙，誠憑用心體會。

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問：異鄉人的夢想與孤獨

答： 從巴黎時期的灰濛色調到亞熱帶的鮮豔筆觸，黃銘昌的畫作，紀錄著他生命歷程的轉變。畢業於中國文化大學美術系，1977年他遠赴法國，僅僅四坪大的小閣樓，是他踏入巴黎這個藝術之都的起點。如何在巴黎，以藝術家的身份立足，黃銘昌從最紮實的基本功開始練起，在其前三年的創作－《巴黎閣樓》系列，他以自己生活中最孰悉的小閣樓入畫，透過描繪門窗、床、鏡子等靜物，觀察光線投射於室內陰影的變化。　　
　　掌握住了巴黎的光線，黃銘昌便開始由內向外擴展題材，此時期的《巴黎電話亭》系列，在繪畫技巧上，他琢磨於電話亭在幾何結構上的美術性，而在情感上，他則試圖探討城市人的親密與疏離，電話亭的功用在於聯繫人與人之間的感情，然而人際間的距離是否會隨之拉近，則是現代人共同面臨的另一個問題；玻璃窗上映射出的倒影，看似與家鄉僅隔一通電話之遙，是他以一個異鄉人的視角，觀看這個城市的互動，卻也恰恰流露出異鄉學子的孤寂與懷鄉之情，與畫作後方嬉戲的孩子形成明顯的對比。
　《早安巴黎》系列是他在巴黎最後一年的創作，對巴黎逐漸熟悉，也使其畫風更為輕快明亮，在白俄羅斯老太太的家裡，窗旁的阿拉伯女傭，已將窗簾拉開，一邊準備開始打掃，一邊逗弄著窗外的白貓，畫作如實的刻畫出巴黎人的早晨生活，更適切地補捉住流轉於窗邊的巴黎晨曦。

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問：永不磨滅的台灣桃花源

答：初期回台時，巴黎灰濛的色調也被黃銘昌一併給帶了回來，為了重新熟悉台灣的光線與氛圍，如同他在巴黎的習慣，黃銘昌又從室內景物開始畫起。除了專研於靜物擺設、光線之於空間氛圍的建構，他也嘗試併置不同的元素搭配，例如在《唐妞與馬諦斯》這幅作品中，黃銘昌將自己的收藏品唐妞與馬諦斯《金魚》的作品海報一起入畫，唐妞的華麗形象與馬諦斯的鮮活色彩，形成古與今、寫實與寫意的趣味對比。
　　1985年，完成了室內景物系列，隨著黃銘昌將視覺版圖延伸至室外風景，台灣的亞熱帶色彩在他的《遠眺》系列作品中也重新鮮活起來，憶起那時的新店，倚立在落地窗前的陽台欄杆，眼下便是一畦畦的綠野平疇，稻田於晨曦中酥黃璀璨，黃昏下的紅綠微醺，每一景色的剎那，儘管如今已成硬梆梆的灰色混擬土建築，可在黃銘昌的畫筆下，竟真成了永恆。黃銘昌的畫作，記錄著不僅僅是藝術家的生命歷程，更加是述說著台灣土地的故事。對台灣土地的熱愛，支持他繼續創作了《稻田》與《海看》系列，海邊湛藍的色調與浩瀚的氣象深深吸引著黃銘昌，他利用畫筆與畫刀的不同特性，細細鋪陳出海波浪的層次與原生植物的強悍，每景每物，都是存在於他心上，乃至於台灣人共同回憶裡的桃花源。

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問：綠藍交織下的南島創作

答：舒坦廣闊的自然原野、金黃炙烈的陽光、與堅強悍韌的生命力，是黃銘昌最為喜愛的素材，年復一年在光影上的練習，也使他在感通自然氛圍的流動上，擁有更敏銳的洞察力。可惜隨著台灣野性自然景觀的消逝，近幾年來，他拾起旅行的行囊，游歷峇里島、蘇門答臘、緬甸東南亞等地，汲取靈感的泉源。
南洋神秘富饒的氣息，以及對其土地原始質樸的那份迷戀之情，黃銘昌都一筆一毫的體現於創作之中。《翠湖春曉》這件作品描繪的是春天早晨剛下過雨的多巴湖湖畔，清晨時分的小貓慵懶的伸著懶腰，初探頭的陽光映照著湖上的小舟，水泥牆上還留有未蒸發的濕氣，這股東南亞國度的靜謐，感染了黃銘昌，也促使他用鏡頭捕捉住這來自熱帶角落的動植物生命力，再轉以他的油畫語言，再現於世人眼前，他在光影對比與明暗虛實的對應使用上，也更加豐富了整個畫面的張力。而《荷塘浴牛圖》則是刻畫出越南景緻中那千里稻江萬里河的氣勢，窮無邊際的荷花田，舐犢情深的塘中母子牛，都躍然於畫作之上。仔細近觀那荷花葉，便能發覺黃銘昌處理紋路肌理上的細膩，不僅朵朵相異，棲息於中的昆蟲與青蛙，更是活靈活現，為此，黃銘昌還特別去植物園仔仔細細的觀察一番。農人拿鋤，他拿畫筆，每一幅畫，動輒皆是歷時好幾個月的創作，琢磨於每一揮毫，耕耘於每畝畫田。
　　黃銘昌雖是格放照片素材作畫，但若論起攝影影像與繪畫上的差異，對他而言，無疑便是畫作上自我情感的呈現。談起自然之美的撼動人心，黃銘昌語帶一種神聖的崇敬，「問題不在於技術，而是情感夠不夠深刻」，他不要自己的畫作僅是太過於表面美的沙龍照，而是能傳達那份飽富情懷的感動。《日出‧漁歌》畫的是緬甸早晨的萊茵湖沼澤，曈曚的曙光與一夜漁舟融匯出的和諧靜謐，那美得過頭的如詩如畫，讓黃銘昌不願輕易下筆，如是把照片收看了好幾回，才在沉釀多年的情感之下，繪出當時那份無以言喻的感動。

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問：尋求內心裏的一方心田

答：「稻田是一種潮間帶，是人與自然荒野之間，最為親近的田野」，這也說明了為何黃銘昌的稻田，總能觸動我們心底那股溫馨熟悉的感動。多年的反覆繪畫，對於稻田的詮釋，黃銘昌有他精深的見解，播種出的秧苗，其野性經過千百年的馴化，為人類產出豐饒的地糧，而藝術家將之轉化為繪畫題材的同時，物質的地糧便成為一種內心的精神食糧。
在《水稻田》系列中，不論是《向晚》中飽滿的金黃色稻穗，或是《晚晴》中黃昏伴於水田的最後一絲絢爛，所謂「人間重晚晴」，黃昏與水稻田，早已深深融入黃銘昌的精神之中，成為一種生活哲學，畫中所繪，心之所嚮，那是對農村土地最繾綣的眷戀，更是在那一方心田中，尋覓心靈上的悠恬寧靜之境。

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