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台日混血藝術家廖琳俐，擅長使用日常、易逝與多變性的材料進行創作。透過媒材的形態特質所產生各種不可測的細微狀態變化例如：光線、水氣、冰融等，環境和生命的無常變化常給予她無限的感觸。

出生於日本這天災頻繁的國家，九州熊本純樸的田園景致是她兒時回憶中最純淨的故鄉，然而因為台灣奶奶的身體情況逐漸衰弱，年幼時即跟隨家人來到台北陪伴照顧奶奶，小小的身體就看著奶奶面色灰黃的坐在輪椅上，從家中推著進出醫院，讓她感受生命的脆弱衰變。因此藝術家對於材料的生命週期特別珍惜和關注。

2018的創作藝術家透過大量回收那些被人棄置、似乎喪失生命的廢紙，並將它們浸水、分解，並與灰塵、茶葉汁攪拌，再揉合成一片片如枯樹皮老舊、粗糙的質感，形塑出如分解或聚合狀態無常變幻的造型，表達對生命、環境哀悼的想像。 長大後的她時而看到台北灰濛濛的天空與污濁空氣，讓藝術家一度想找尋乾淨的“他方”，而在2018於台灣台東駐村時發現這片令他找回故鄉淨土的景色。台東天海一色的藍，給藝術家帶來無限的靈感。

2019年藝術家將撿拾於自然掉落在地面的花卉果實萃取尚新鮮的部份，並將它們凍結在水中，保存這當下時刻，成為一塊一塊凍結在冰磚中的色彩，如一座座乘載萬物的墓碑豎立於展場之中，而冰塊花果受到環境溫度溼度等能量的影響而分解、流逝、腐化於大地之中。

近幾年藝術家將水結冰的創作元素提煉出來，單純用小分子的藍色色母均勻放入乾淨透明的液態水中，並使水凝結成藍色固態冰塊，在藍色固態冰化成液態藍水的過程中看到“熵”的本質性，例如冰在融化時呈現自然消散的美學。透過作品接受自然一切的純然。

藝術作品 ”雙態拓樸系列三”為一組視覺上感知低限的白色創作，畫布上面的一道藍色水流痕跡，透過藝術家隱含在白色打底層背後高密度手操作勞動，就為了彰顯那相對短短一瞬的水流，顯現水自身的靈性，此系列作為藝術家使用水性打底劑將麻布打磨至大理石般柔軟光滑之質地，並將小分子藍色粉均於加入水結成的冰塊置放其中，讓藍色固態冰自由溶解為藍色液態並在時間中化為氣態留下流過的所有痕跡，並被純淨的白色底襯托。

“雙態拓樸系列二”為藝術家將各以同樣尺寸、藍色濃度與水結成的藍色冰放置於厚磅紙張正中間，紙張纖維因為吸附到自然融化成的藍色液態水而產生皺褶，乾燥後呈現藍色硬邊的圖像、再裱於木板，相較於雙態拓樸系列三，雙態拓樸系列二所產生的圖像感更加強烈，系列三圖像中間的肌理層次則更加豐富明顯，兩者之間相互映照其特色，也顯現萬物一毫之差的極大差異與獨特性。

“非恆態系列四”則是將前述雙態拓樸系列作品的單一層冰化成的液態水流以不同時間、數量與環境變化等因素，呈現“熵”（entropy）的型態，生命多重能量的動態湧現．“非恆態系列一”則透過轉化典型祭壇過後成形的白色透光展台，讓固、液、氣三態之三位一體成影，不時呈現在觀者眼前，並使用非物質之光線使內部載體與被載物呈現自體發光的狀態，試著牽引觀者能凝視物態的本質。