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國立臺灣藝術大學美術學系碩士班

私立南華大學視覺藝術學系 畢業

展覽紀錄

2010 PAPER FACTORY OS研究生工作室開放聯展，臺灣藝術大學，台北，台灣

2009 GEISAI TAIWAN華山創意園區，台北，台灣

2005「數位創作 V. I . P」，嘉義梅嶺美術館，嘉義，台灣

獲獎記錄

2005南華大學視覺藝術學系繽紛系展西畫類，第一名

2001第七屆日本高校國際藝術美展，入選

2001地球‧環境四川國際青少年書畫攝影大賽，銅獎

創作自述

創作者以自我的觀看方式為一個開端，探究如何以個人的生命經驗與自身的感官體悟，透過藝術的創作過程與形式，呈現情感內化過後的一系列創作。藉由精神、本體、環境三者的連結，由內而外的無限擴張。從自我出發吸收外在正負面能量加以內化過後而產生的物質變異，創造出屬於創作者自身的一些經神層面幻象。並從創作的過程中，尋找出精神幻象中的實體。或許試著藉由這一層層的創作過程與步驟和繽紛的色彩達到一種自我療癒的平衡點。

它是一種未知的藝術生物體，也許它是良性的變異體 ; 又或許是惡性的侵掠細胞。在未經外界多重的檢測下，甜蜜變異體仍是一個充滿未知性的新個體，它不一定要被明確的標示在某一個區塊。這種存在、虛無 ; 若有似無的模糊狀態在此生態迂迴著，藉由不斷地個體轉換與變異，就像血液般不斷地竄流擴張，等待時間讓它逐漸蛻變成另一個新的物種。

人類出生後所進入的世界裡，充滿著各種事物，有自然的與人造的、有生命的與無生命的、短暫的與永恆的 ; 但這眾多事物卻有一共通點，那就是它們顯像(appear)的本質。因此，它們應該被看見、被聽見、被觸摸、被品嚐、被嗅聞，並被一切擁有感覺器官的生物所感知。不論對表象(appearance)的態度為何—逃避或想望、贊同或反對、責怪或贊許—所有生物都必能對其從事認證、辨識及反應。如果表象的接收者不存在，則無事可顯像，「表象」這個字也就沒意義了。 漢娜．鄂蘭在《心智生命》一書中所作的這段敘述，與創作者的創作觀點上有著許多相似之處。若沒有「載體」的存在就無法顯現這些「內隱」的物質。就像筆者生命中所經歷的慢性疾病，它在許多時候是扮演著一個忍者的角色，低調的匿身在許多黑暗的角落。當受到外部刺激後，透過「創作者」這個「載體」外顯出來，在經由創作者的調適與轉化後，藉由藝術創作中「畫布」或其它形式的「載體」作為傳達或宣泄的出口。

這些看似平常的東西卻往往忽略這背後潛藏的危機，像是一些新型的變種細菌或化學成份藉由許多中介質輾轉影響到人體的健康。 這種種的危害最後回歸到根本的問題其實還是出自於「人」，人類無止境的欲求最後所造成的傷害其實遠遠超過我們所能掌控的範圍。

因此這系列的作品主要還是以一些日常生活裡甜點食品為載體，用繽紛的色彩線條去勾勒出甜美的形象。但這些包裹在糖衣下看似絢爛繽紛的色彩背後卻也潛藏著許多我們已知或未知的世界。 創作者試著藉由食物或細胞生物為對象物，開始擴散衍生成《甜蜜變異體系列》。

而另一個系列的作品則是以人為「載體」，透過人體將內隱在體內的「物質」由較為具象的方式呈現。