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王秀杞，1950年生於台北，世居陽明山上舊稱「燒粳燎」山谷中的新安里。王家世代務農，在這山谷裡有兩甲多祖傳田地種植草山橘，由於採收期在農曆春節前後，又稱「年柑」。父母要撫養7個子女負擔很重，自童年開始，王秀杞除了上學外，其他時間都要幫忙農務。

就讀士林中學時，受惠於從小做農磨練出來的超凡體力，加上手長腳長的體格，從國中到高中一直是學校田徑隊健將，經常代表學校參賽獲獎；同時他又和美術老師單淑子的孩子是同班好友，課餘經常到單老師家作客，並接受任教於文化大學美術系的師丈吳承硯教授指導素描，美術、體育都很優異，直到大學聯考前才立志朝美術發展，並如願考進藝專（現國立台灣藝術大學）雕塑科。

在學期間，王秀杞受指導教授丘雲影響頗深。中國杭州藝專畢業的丘雲，1949年隨國民政府播遷來台，是台灣當時少數學院出身的雕塑老師。

剛畢業時，王秀杞為了家計，曾做過幾年工藝裝飾師傅，為了達到雇主又快又好的要求，技巧磨練得高超純熟，但這種被動和既定命題、模式化的工作，無法有太多發揮空間，最後決定選擇專業創作。

之所以選擇又冷又硬、雕刻起來困難度高又耗費體力的石材創作，源於童年經歷──在山裡長大的他，喜歡和同伴在陽明山的溪流中抓捕魚蝦，也常搬動溪石圍成小水池戲水。在把玩大小、型態、紋理各異的石頭時，常將它們想像成有生命的人物或動物，因此備感親切。

「藝術創作者必須先認清本身的性格和潛能，同時具備獨立思考的能力，才不會被形式多變的藝術潮流牽著走。」王秀杞表示，石材是他生活經驗中最熟悉和喜愛的素材，敦厚樸實的特質與他的草根性格很契合，而石頭質地堅硬，觸感卻溫潤厚實，又耐得起氣候磨損和時光變遷，能讓作品長存，這也和他喜歡永續長久的心性很相投。

其實石雕勞心勞力，遠較其他藝術創作要艱苦許多，尤其石材笨重，動輒數百斤甚或以噸計，加上王秀杞對作品的完美要求，每件作品雕鑿之前必先做出泥塑樣稿，泥塑造型滿意後再以樹脂翻模，然後挑選適當石材，用強健雙手，夜以繼日地揮動釘錘，在鑿聲不斷、石塵滿佈中，將一塊塊冰冷頑石化作一件件有情、有愛的藝術品。

從王秀杞老師的雕塑作品中，可以看到天人合一與萬物皆備的藝術精髓，也能洞悉他在執悟的石材與金屬圓融中隨意的灑脫與快意，更可從創作的軌跡中體會他在構圖圓滿的自若與自在，是一種從跨越到超越自己的養成，也是在藝術天地感受浸淫生命所帶來的質樸與喜樂，這種新生的境界讓王秀杞的創作歷程，處處充滿驚喜，時時赤子之心。

從雕塑基業的啟發至今，王秀杞一脈相承的創作，始終在【愛與正義】的主軸上做延伸，放大了他的藝術格局，讓他的藝術思維隨著雕塑的那雙巧手展現大器軒昂的精髓與氣勢。王秀杞的作品，從親子之情到親倫友愛，處處展露情愛，在姿態與神情中看見温煦與至愛，從形貌與神韻中呈現温馨與甜蜜，在雕塑作品的線條與驅體基石中，油生韻味與深遂涵養，令人激賞，頗為神往，再再提昇了生命的質感與意境，也能見諸藝術倘佯大地所帶來的身心靈境界的提昇，作品的多元形貌所承載的深刻文化底蘊，令人嘆為觀止。

國立台灣藝術大學雕塑系畢業的王秀杞老師，產學創兼具，作品常年為學術、企業機構典藏，在兩岸交流市場增光生色。曾任台灣雕塑學會理事長與中華文創學會理事長，帶領會員在重要的文創展售活動中綻放文創文采，他的一系列雕塑作品始終成為展區最大賣點，也讓他親手打造的王秀杞雕塑藝術園區遠近馳名，人氣倍增，為他的藝術生命展現渾然天成的契機。專注、自信、做自己，王秀杞登高望遠，再創藝術風華。