非池中藝術網

1990年出生的林弈軒帶出的是一個新世代的開始，與網路共生的90以及千憘後出生的藝術家與前幾個世代不同，他們多通過網絡，了解藝術的現狀，了解先鋒實驗和非繪畫的藝術，在創作的時候，潛意識裡就會有對照：我畫這個給誰看，對誰提出問

題。

在他們的作品內更能看出一種視覺機制的感染，以及技術所帶來的無限可能。這些’新生的’視覺機制的思考延伸到整個人類社會的思考，感受，心理狀態當代藝術、對現有的繪畫，能提出一點問題。

『讓不受歡迎的事物用入流的方式被看見』林弈軒這麼解釋自己的繪畫態度。

而他所謂的入流，其實是對繪畫的尊崇感，繪畫被作為一個選擇、一個傳達信念方法，作品表象的姿態是偏離大眾喜好的主題，而繪畫本身的美好與高接受度似乎能補足無法與「入流」接軌的坎，藉以端上他希望被關注的話題。

擁有一名藝術家最好的狀態，永遠持著新的想法，且理直氣壯去推翻上一個現狀，對此刻越是堅信，上一刻的作為就越是體無完膚被屏除。作品在第一瞬給人強烈的視覺效果，我們笑稱「耍小帥的屁孩感」，實際上是不缺乏對作品製程的赤子之心，飽滿的躍躍欲試的企圖，開闊了收獲樂趣的胸懷。他有坦蕩的繪畫語言，也不避諱坦露在做與不做、前進後退、攬起或是放下，各種狀態深陷過的窘迫，為了藉由創作再實現一遍喜歡的樣子。