非池中藝術網

依稀記得兒時都會隨意塗鴉而留下成長的紀錄，那是一段充滿色彩的回憶，生命因此累積而豐富。隨著年紀增長，我們回遡過往，無論是好或不好，都得勇敢去承接，並且等待下一段經歷。過程笑中帶淚，捨得與捨不得都得過去，都得道別。

有人喜歡將過去用文字記錄，我則以繪畫創作來留住心情，給它一處開端，並用專注來灌溉，用耐心來修飾，期盼結束是趨近完美的。

我的創作經歷其實不長，近三十年的辛勤教職工作是為了生活穩定，與其說它佔據我的創作夢想，倒不如說我還未能體悟創作的意義。直到數年前開始規劃退休後的生活，並鼓起勇氣開始提筆畫圖，從寫生出發，也藉此紓發工作上的壓力。經過了多年的辛勤耕耘後，奠定了觀察物象的能力，以作為日後大型創作上的養分。

從室外對景寫生到畫室內的創作，就是希望將外在風景形式與內涵透過再造、綜合及整合，加上心靈幻化後融匯到作品中，因為畫作不是地理景物的圖解，也不是形象的說明，那些只是藝術創作的素材，必須經過剪裁、誇張、重新組合後才成為作品。因此透露出的訊息便不單只有物像符號般的旨趣，同時也是個人深層思維的探索。

「遠方的寂靜」，意謂著尋求內心最深處的聲音，在接觸大自然的過程當中，從「返影」系列開始，透過窗戶反射的特質來描述現實中存在許多真實與虛幻的複雜辯證法則，用「自然」與「人工」之對照，是我企圖探索兩者衝突的火花。

作品結合了表象與心象的對照，在兩者之間尋求新的平衡模式，這種藉著玻璃特質所製造出來的錯視與返影，來營造出虛幻的影像，近似凝止的物像情境加上所設定的主題特質，是要進一步企圖去闡發人文與自然間的交感，捕捉真實空間中的窗戶光影，將影像左右相反，經由創作手法，使大多數的觀者不易察覺其原有真實空間之構圖，讓觀者看得到卻摸不到的特質，來表達眼睛所看不到的世界，這是我心中的影像合成，也是獨一無二的感受，形式上將主題與配角運用構圖的變化及描寫程度大小區分出來。

在創作的演進過程當中，題材內容漸漸地由自然取代人為，物象似有似無的狀態多了幾分想像，「溫室」的情境正好符合我想要表達的想法，作品也開始嘗試大尺幅的表現，因為渴望著能夠把這片綠意搬回家中共存。

綠色調在創作中所扮演非常重要的角色，正因綠色是大地的色彩，也是可以讓我感到平靜的色彩，希望藉此引申人生境界的永恆性，藉此印證生命裡色身與精神的相互交替，唯有看盡一切繁華，才能真正放下所謂的自我，外界的形形色色都是虛幻，此觀點是我繪畫中一個很重要的精神指標，也是憑藉的依靠。