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藝術家自述

「墨幻搖滾」是此次展名，策展人王焜生在酒酣耳熟之際，說出他對我的畫的感覺，有浪漫搖滾的味道，這是第一次有人如是說，也讓我對自己作品，有新的角度，再檢視的機會。「搖滾」是什麼？有人說是一種精神，有反抗、釋放，更有更深層的反省之意，它不但在60年代後在流行音樂上大放異彩，更在世界上各層面，引發不同的變化，影響之大，無遠弗屆。

「國畫」是中國畫特有名詞，它像包袱，也如魔咒般的揮之不去。19、20世紀才有水墨、彩墨等名稱出現。中國畫學習過程是個奇怪師承關係，「臨摹」是個固定方式，很少人問「為什麼」。學校畢業後，我自修再從唐、宋、元、明、清入手，去找出中國畫的觀念和筆墨的原理。發現，中國繪畫問題，也就是教育養成有問題。尤其是在元、明文人畫與興起後，由文人主導的繪畫觀點，其中把繪畫變成符號、相互模仿，導致酸味、腐味四起，終變醬缸一醰。民國後，雖有些大家聞名於世，但還是在文人思想筆墨下匍匐前進。1957年，隨著齊白石過世，在台灣五月畫會成立，當時劉國松先生是成員之一。30年後，90年代他提出革「中鋒」之命，成為現代水墨之父、當代大師，在那年代，做革命家是恭逢其時，政治也趨民主，大刀闊斧，是必須的。而後，臺灣水墨也變多樣化了。但我發覺，很多的水墨創作都是從西方的觀念或構圖來呈現，而中國特有的筆墨韻味卻弱了。停了很久的筆，蠢蠢欲動，一直在思考，如何用最傳統的筆墨，走入當代水墨之域。

其實，中國繪畫最美也最有味道，變化最大就在筆墨之運用，不只是工具的特殊性，更是東方繪畫無可替代的明確性，所以我一點都不想放棄，更加用心學習筆墨的技巧與成因，變化出更多用筆用墨的技巧。但我又不想用筆墨來描繪真實的山水與實物，因為唐宋時期，已表現的淋漓盡致了。空間轉換，是我從1996-1999年間，體會出一種繪畫方式和觀念。用立體的石頭，當成繪畫素材，石頭上有「凹」、「凸」，構圖完全不由自己，但主導完成又是我，作品完成時，有著莫名又奇特的視覺感受。而後我再把畫石頭的空間，直接挪移紙上，畫出《盆景奇石》系列，在不同的筆墨技巧牽引下，穿梭於立體山水之間，魔幻空間就此形成。這也是我創作中，運用最多的題材。人的思維、想像永遠是無窮無盡，而生活中的體認，如可用想像當成創作泉源，讓它們幻化成不同形體與空間，這是非常有意思的事。這次展出有幅作品〈我愛卡門，更愛馬甲〉在生活中，「卡門」是世界的經典，但離我很遠，馬甲卻到處可見，這就是我把平常生活遇見之事化成色色的想像空間，諸如這系列作品有〈沙皮狗〉、〈落葉千秋〉、〈活火山的浪漫時光〉⋯⋯等。我常看我有些作品發呆，腦子一直在想，這作品是如何畫出來的，過程忘了、技巧也忘了，也許這是我創作後的後遺症吧！

我，生活非常穩定而無聊、孤獨又無趣。但這也形成我創作最好的空間與力量，一定有人說我在講鬼話，這是事實，也是另一種體悟，每天如公務人員一樣，上班、下班、吃飯、拉屎、運動，但這一切都是要自我約束控制的，學會用腦子去想像生活樂趣，轉換空間變化，就可體會我的能量來源。「墨幻搖滾」就是兩個男人腦子相撞後，再加上一點好酒的結果。

2017/8/27