ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會

關於

梁任宏，1957年出生於台灣台南，1977年畢業於私立東方工專美工科，而後從事過室內設計、廣告行銷，後來輾轉經營建築業，過著極其入世的生活型態；1999年結束營建事業，在人生面臨瓶頸之際，毅然投入其始終熱愛的當代藝術創作，進入台南藝術學院造型研究所進修。工作20多年後重回校園，於2002年取得國立台南藝術學院造形藝術研究所碩士，從此如願成為專職藝術家。在南藝造型所進修階段（1999~2002），是促使梁任宏從平面繪畫轉向動力機械裝置的轉捩時期，其中尤以2001年以「存在的儀式」系列作品分別獲得台北美術獎及高雄獎兩項殊榮，迸發出他在新媒體創作上令人刮目相看的爆發力。梁任宏的動力裝置作品，藉由電腦、動力、雷射、電子攝影等現代媒材的運用，以及對於光線律動、色調氛圍的洗練掌握，反映出生命的情境和狀態，例如〈存在的儀式I〉，以透明壓克力板，倂合已感光顯影的X光片，結合可運轉的機械體和紅外線感應，隨著觀眾的接近而動起來，伴隨著單音無調的聲響，令人聯想市井街巷常聞的宗教錄音梵唱，制式而單調；〈三張椅子〉（2000）則由現成鐵椅、X光片、燈箱所構成，作為椅背的X光片透視人體骨骼，擬人化的造型，因微微幽光亦發散出生命本質的脆弱狀態。 自南藝造型所畢業專事創作以來，梁任宏受邀為各地各式節慶以及公共環境製作大型的戶外裝置，呈現出其多元精準的藝術樣貌。相對於前期創作著重在以馬達等低科技機械動力以及各種異質材料的複雜運用，梁任宏也從自然界中尋求驅動作品運行轉動的動力或能源，以回應全球日益惡化的暖化現象。他曾說，志不在做偉大的藝術，而是能貼近生活的藝術。借風或水力的動態是他藝術創作的主要思考基點，創作的意圖在於透過動力模式，解放堅固與閉鎖的疆界，使之結合成流動與循環的整體意象。運用不銹鋼等金屬的焊接，他具有職業的、舊式手工的細膩技術，同時個性中又具有敏感、細緻且詼諧理性的特質，而在造型上多取自尋常生活的物象並將其巨型化，放大尺度來彰顯人們熟悉而不被注意的日常物品之美，在形態上則力求簡單化，這些都具現在他的創作裡。