L'Action Photographique /Michel Journiac
Gloria Friedmann《Série n° 1, 25. 06. 1979, 1979》© Gloria Friedmann. Courtesy Galerie Mitterand, Paris.
Gloria Friedmann《Série n° 1, 28. 07. 1979, 1979》© Gloria Friedmann. Courtesy Galerie Mitterand, Paris.
同樣以自己的身體作為素材，在法國70至80年代興起的人體藝術（l’art corporel）代表人物之一米歇爾．喬尼亞克（Michel Journiac, 1935-1995），在他去世後這20年來，他的創作成為許多藝術家靈感的來源。
展覽《行動攝影》（L'Action Photographique）匯集了他生前創作的一百件作品，涵蓋主要的議題有：陷阱、儀式和聖像等。他的扮裝自拍照透過多樣形式，諧擬宗教或社會禮儀，探問身分認同與道德、性與神聖之間的問題。他的攝影作品散發出一種詩意的人權，透過忽男忽女的扮裝、多重身份的扮演，呈現一個完全解放的心靈，提供給關心性別議題的民眾一種不同的視野，多樣的性別認同不再被歧視，而應被正視面對。
同樣的檔期，歐洲攝影之家展出另一位自拍藝術家瑪西亞．且利耶（Martial Cherrier）《身體愛好者》（BODY ERGO SUM）的拼貼攝影作品。洛杉磯健美冠軍且利耶企圖將自己身體之美推至極致，他發揮想像力塑造自我身體的形象，並且運用拼貼的手法，試圖與早期單色的圖像（草稿、報紙、雜誌、海報等）進行幽默式的對照，由於這些圖像與他拍攝自己身體的照片完成的時間有明顯的差距，兩者特意被拼貼組合起來，形成詭譎怪異又滑稽的影像。
易言之，且利耶將自己的身體與圖像結合產生一種意象：崇拜身體和榮耀「肌肉」。他經由不斷地鍛練自己的肌肉，形塑出機器般的身體，拍攝特有的姿勢之後，再與可以彼此呼應的圖像拼貼，再現他極端美麗健壯的身體，在當今以身體作為創作媒材的藝壇中，完成一禎禎健美身體的復古形象。
70年代末，德國藝術家格洛麗亞．弗里德曼（Gloria Friedmann）曾是時裝模特兒的她，決定站到鏡頭的另一邊，讓自己同時擔當攝影師和模特兒。她的照片有一種微妙的氛圍，除了展現其年輕美貌的女體之外，她還上演一齣齣私密的戲碼。
展覽《本人：連肉帶骨》（En chair et en os）影像作品中，她使用布條、雜誌、報紙等物件刻意遮蔽部分的身體，在空盪盪廢棄的建築物頂樓裡，放置三腳架與相機，由她本人連肉帶骨裸身的扮演各種不合常理、荒誕的腳色。不論是幽默或是挑釁的表現本人赤裸的身體與空間的關係，她挑戰了女性身體慣有的再現符號，以自己赤裸的身體扮演與空間互動的行動劇。
之後，她還將影像轉印成版畫或用油畫顏料著色，創造一幅幅高彩度的圖像，使得攝影不再僅具有如實紀錄的功能，當代攝影可自行編導劇情與創造超越現實世界的色彩，人體攝影也擺脫色情或情色的成分。欣賞弗里德曼的女體影像作品，猶如觀看一幅幅足以發人省思形而上的畫。
Gloria Friedmann《Série n° 1, 4. 12. 1979,​ 1979》© Gloria Friedmann. Courtesy Galerie Mitterand, Paris.
Gloria Friedmann《Série n°1, 25. 06. 1979, 1979》© Gloria Friedmann. Courtesy Galerie Mitterand, Paris.
這次歐洲攝影之家特意策畫以上這些影像作品，皆是以自我的身體作為拍攝的主題。回顧攝影史，這檔展覽有些影像作品並不是使用最具有原創性的創作手法，但其挪用的手法及其表現的形式各有雷同與差異之處，皆能因應不同時代媒材與議題的演變，反映當代藝術的多元與包容性。相關展覽資訊可參閱官方網站。